„Black Doves“-Star Keira Knightley über ihre „Juicy“-TV-Serie, warum sie sich von Actionfilmen verabschiedet hat und Staffel 2: „Es muss einen ernsthaften Bruch geben“

Nachdem sie ihre Karriere in actionlastigen Filmen wie begonnen hatte Domino, König Artus und die Fluch der Karibik Franchise, Keira Knightley beschloss mit Anfang 20, sich von den Stunts zurückzuziehen. „Ich wollte Dinge machen, bei denen es um Worte geht“, sagt Knightley. „Außerdem dauert es im Allgemeinen lange, wenn man Actionfilme macht. Es ist ziemlich langweilig.“ Mit Joe Bartons neuem Spionagethriller Schwarze TaubenKnightley hat endlich einen Weg gefunden, ihre Liebe zum Charakterdrama mit einer beeindruckenden – und für die Schauspielerin überraschend unterhaltsamen – Kampfchoreografie zu verbinden. „Die Grundidee der Figur war für mich, dass sie interessant genug sein musste, um mein Interesse zwei Staffeln lang aufrechtzuerhalten“, sagt Knightley. „Sie ist durchaus interessant genug.“

FRIST: Sie sind ausführender Produzent bei Schwarze Tauben Serie. Hat Ihnen das ein anderes Gefühl der Eigenverantwortung für das Projekt vermittelt?

KEIRA KNIGHTLEY: Es gibt Ihnen ein anderes Gefühl der Eigenverantwortung. Als ich mich anmeldete, gab es nur den Pilotfilm, also hatte ich das Gefühl, Teil der Diskussionen über kreative Entscheidungen sein zu können, sodass alle auf dem gleichen Stand sind. Wenn Sie nicht wissen, wohin Sie wollen, kann es überall hingehen. Ich musste mich für zwei Staffeln verpflichten, also mussten wir jemanden erschaffen, bei dem ich genug Fragezeichen hatte, um es so lange spannend zu halten. Und ich war super aufgeregt, als ich dieses Drehbuch von Joe bekam, denn sie ist ja komisch.

FRIST: In der ersten Szene, in der Sie Ihre Figur Helen Webb vorstellen, ist sie eine geduldige Mutter, fürsorgliche Ehefrau, wundervolle Gastgeberin und eine Superspionin. Was hat Ihnen das allein über das verraten, womit Sie sich beschäftigt haben?

KNIGHTLEY: Es war die Idee, dass man all diese Dinge sein könnte, und sie sind alle wahr, aber sie sind alle falsch. Ich glaube, sie liebt ihren Mann. Ich denke, sie ist eine tolle Gastgeberin. Ich denke, sie ist eine tolle Mutter. Ich denke, sie ist eine tolle Freundin. Es ist nur so, dass sie sie alle ständig verrät. Und die Tatsache, dass man einen Charakter haben kann, der diese Widersprüche in sich trägt, ist das, was daran so viel Spaß macht. Es ist saftig und wirft so viele Fragezeichen auf. Wer ist die Person, die ihren Mann liebt und ihn dennoch ständig verrät? Und wie sieht die Machtdynamik in dieser Beziehung aus, wenn das die Wahrheit ist? Ich fand sie einfach faszinierend.

FRIST: Sind Sie generell ein Fan des Spionage-Genres?

KNIGHTLEY: Mir gefällt es. Ich liebe einen Roman von John Le Carré. Ich liebe die Art von Melancholie, die sie haben können. Sie haben etwas Einsames. Ich habe zugesehen Smileys Leute noch einmal, vor kurzem, und Gott, es ist so traurig, die Kosten dieser Täuschung. Ich hatte das Gefühl, was daran so viel Spaß machte [Black Doves]ist, dass es eher der Art von James-Bond-Lässigkeit ähnelt, wenn man aus Gebäuden geblasen wird. Es gibt die reine Unterhaltungsseite. Aber es hat immer noch die Melancholie, die ich am Spionagegenre liebe – den Preis eines Doppellebens.

FRIST: Das Geschichtenerzählen in diesen Episoden ist so treibend, aber sehen Sie es als Schauspielerin so, als gäbe es einfach so viel zu spielen?

KNIGHTLEY: Ja. Als Schauspieler muss man sich normalerweise entscheiden: Meine Figur würde dies tun, sie würde jenes nicht tun. Aber wenn ich einen Charakter spiele, der alles kann und überall hingehen kann, und die Widersprüche immer sehr lebendig sind, glaube ich nicht, dass ich jemals zuvor einen solchen Charakter gespielt habe. Sie ist die Heldin, aber sie ist definitiv die Antiheldin. Sie sitzt an einem sehr seltsamen Ort. Sie ist eine Söldnerin. Sie hat keine höhere Berufung. Ihre höhere Berufung ist sie selbst. Das Ego, das braucht, ist interessant. Und dann, wie man diese Figur spielt, damit sie nicht völlig abstoßend wirkt, das ist eine interessante Sache, die man ausprobieren und unter einen Hut bringen kann. Was ich daran so schön fand, war, dass die zentrale Beziehung darin eine platonische Freundschaft ist – diese beiden grässlichen Charaktere. Der eine ist ein Undercover-Spion, der Menschen tötet, und der andere ist ein Attentäter auf mörderischer Rache. Und doch lieben sie sich wirklich. Sie haben diese außergewöhnliche Freundschaft, in der sie gemeinsam sie selbst sein können. Das ist an sich schon eine ziemlich seltsame Sache im Zentrum dieses Spionagegenres.

FRIST: Welche Szenen fanden Sie am aufschlussreichsten, wenn es darum ging, wer sie im Kern sein könnte?

KNIGHTLEY: Ich habe alle Szenen zwischen ihr und Sam geliebt. Ben Whishaw War der Traum wahr geworden? Als Joe Barton und ich uns zum ersten Mal darüber trafen, sagte ich: „Wen hast du als Sam gesehen?“ Und wir sagten beide: „Ben Whishaw.“ Und als er ja sagte, sagte er nur: „Oh, das wird der Himmel sein.“ Diese Freundschaft ist wirklich das, was das Ganze ausmacht. Sie sind ein bisschen kernig und streiten sich ständig, aber zwischen ihnen herrscht echte Liebe. Zum Teil, weil sie beide verzweifelt danach streben und es nicht haben können, weil sie alle anderen täuschen. Aber sie täuschen sich gegenseitig nicht. Ich fand es wirklich traurig und ziemlich ergreifend.

FRIST: Was hat Sie an Ben so fasziniert, dass Sie sofort dachten, er sei perfekt dafür?

KNIGHTLEY: Ich denke, er ist einer der außergewöhnlichsten Schauspieler, die heute arbeiten. Er kann im Handumdrehen liebenswert und psychotisch wirken. Es gibt nur sehr wenige Menschen, die das schaffen. Er hat eine Energie, die nur ihm gehört. Ich habe noch nie jemanden mit der gleichen Energie gesehen. Die Tatsache, dass er in Bond mitspielt, aber er spielt Q. Es ist so, als ob nein, das ist Ihre Chance, Bond zu spielen, mit der Waffe hereinzukommen, alle zu retten oder alle zu töten. Ich meine, normalerweise ist er der nette Kerl. Er ist Paddington, um Himmels willen, aber er ist ein Psychokiller. Was ist besser als das?

FRIST: Haben Sie das Gefühl, dass Helen etwas weniger psychotisch ist?

KNIGHTLEY: Nein. Sehen Sie, wir führten ständig dieses Gespräch: „Sind sie Psychopathen?“ Vielleicht sind sie Psychopathen.“ Und tatsächlich kamen wir zu dem Schluss, dass sie schlimmer ist als er. Ich habe das Gefühl, dass sie nur eine gelangweilte Hausfrau mit Blutdurst ist, die ihr ganzes Leben in die Luft gejagt hat. Ist sie das? Sie verrät alle aus nichts anderem als ihrem eigenen finanziellen Vorteil. Sie hat also keine Moral. Ich habe es geliebt.

FRIST: Sicherlich werden wir uns in Staffel 2 noch mehr mit Traumata befassen? Es ist sicherlich angedeutet.

KNIGHTLEY: Es muss doch ein Trauma sein, oder? Wir haben viel über die Hintergrundgeschichten der beiden gesprochen. Und man bekommt Teile davon rein [Season 1]. Aber ja, es muss einen ernsthaften Bruch geben. Ich finde die Beziehung zum Ehemann faszinierend, weil sie ihn wirklich liebt. Aber sie verrät ihn. Nun, es ist eine Machtdynamik, weil sie Politiker sind. Es ist ein politisches Paar. Sie wollen also nahe am Zentrum der Macht sein, und sie möchte es sein. Aber sie muss ihn immer verraten, was sie im Grunde genommen an die Spitze bringt, was die Macht angeht, und er merkt es nie. Das ist eine faszinierende Dynamik in einem Paar. Wohin geht das? Und wenn sie hört, dass jemand anders eine Affäre mit ihm haben oder dort reingesteckt werden soll, dann lässt sie das nicht zu. Also spielt auch das Ego eine Rolle.

FRIST: Damit soll nicht unterstellt werden, dass Sie ein Psychopath sind, aber im Hinblick auf die Unterteilung – diese Vorstellung, den ganzen Tag jemand anderes zu sein und dann nach Hause zu kommen und Mutter sein zu müssen – identifizieren Sie sich mit diesem Aspekt der Figur?

KNIGHTLEY: Ja, aber ich denke, genau das ist Elternschaft. Ich denke, dass wir für unsere Kinder ein Gesicht haben, das nicht das Gesicht ist, das wir haben, wenn wir bei der Arbeit sind. Ich meine, es sind sehr unterschiedliche Persönlichkeiten, die jeder von uns in sich trägt. Und was mir an der Figur wirklich gefallen hat, war, dass man sich mit ihr identifizieren kann. Natürlich ist sie extremer, aber das haben wir alle in uns. Mein Gesicht zu meinen Kindern ist nicht das, was meine Freunde im Pub sehen. Das ist es einfach nicht. Und doch sind diese beiden Dinge wahr. Bei ihr sind all diese unterschiedlichen Gesichter wahr. Sie waren einfach völlig widersprüchlich.

FRIST: Wie sind Sie auf die Action-Choreographie gekommen?

KNIGHTLEY: Es hat mir wirklich Spaß gemacht. Ich habe in meinen späten Teenagerjahren, Anfang 20, ziemlich viel davon gemacht. Und dann wollte ich es schon seit Ewigkeiten nicht mehr anfassen. Und es hat wirklich Spaß gemacht, darauf zurückzukommen. Wir machten viel Boxen, philippinischen Messerkampf und Jiu-Jitsu. Ja, es hat wirklich Spaß gemacht.

FRIST: Warum haben Sie davon Abstand genommen und was haben Sie daran vermisst?

KNIGHTLEY: Ich wollte Theater machen. Ich wollte ernstere Sachen machen. Ich wollte Dinge machen, bei denen es um Worte geht. Außerdem dauert es im Allgemeinen lange, wenn man Actionfilme dreht. Es ist ziemlich langweilig. Es dauert in der Regel Wochen und Wochen und Wochen, und man fertigt winzige Stücke an. Bei mir hat es nicht funktioniert. Oder es geschah und dann nicht. Bei dieser Serie haben wir, auch weil es sich um eine TV-Serie handelt, buchstäblich alle Actionsequenzen an einem Tag gedreht. Es gab kein Herumhängen. Und für mein Gehirn ist es wichtig, sich nicht zu langweilen. Die Geschwindigkeit hat mir wirklich Spaß gemacht. Aber es hat auch Spaß gemacht, meinen Körper auf eine Weise zu nutzen, die ich so lange nicht getan hatte. Ich erinnere mich an alle Piraten Bei Filmen habe ich es geliebt, mit den Stuntteams zu arbeiten. Sie sind immer so außergewöhnlich und körperlich erstaunlich. Es hat wirklich Spaß gemacht, wieder mit einer Gruppe toller Stuntmänner und -frauen zusammenzuarbeiten.

FRIST: Und um fair zu sein, Joes Worte sind auch irgendwie erstaunlich.

KNIGHTLEY: Genau. Es kommt selten vor, dass es etwas gibt, das in diesem Bereich der Albernheit angesiedelt ist, aber auch über diese großartigen Dialogszenen verfügt. Und es hat eine melancholische Textur, die gleichzeitig sehr lustig ist. Es gibt nur sehr wenige Autoren, die diesen Weg erfolgreich beschreiten können. Es ist ein Drahtseilakt, auf dem er laufen kann.

FRIST: Gab es neben der Action auch besondere Herausforderungen, die Sie nicht erwartet hatten?

KNIGHTLEY: Die Tatsache, dass wir zu Beginn nur zwei Skripte hatten. Es wurde sehr viel unterwegs geschrieben. Und es war nicht so, dass wir es der Reihe nach gemacht hätten. Wir wussten also wirklich nicht, wohin wir wollten. Und normalerweise würde man als Schauspieler sagen: „Okay, ich weiß nicht, wohin ich gehe, aber ich kann zumindest die Hintergrundgeschichte erfinden, damit ich sie verstehe.“ Aber Joe schrieb immer wieder verschiedene Dinge für die Hintergrundgeschichte. Das änderte sich also auch ständig. Und auch die Geschwindigkeit. Ich meine, [we did] zwei, drei Takes, max. Vieles davon ist in einem Take erledigt. Ich und Ben sagten: „Okay, wir spielen Jazz. Das ist mein Instinkt, der auf Ihren Instinkt trifft, und mal sehen, was dabei herauskommt.“ Ich musste die Kontrolle darüber, wie ich normalerweise eine Rolle vorbereiten würde, oft aufgeben, weil ich kein Drehbuch hatte. Zum Beispiel: „Ich mache das seit 33 Jahren und ich werde jede Art und Weise loslassen, mit der ich normalerweise arbeite, und ich werde einfach mit diesem Fluss schwimmen.“ Und wir werden sehen, was passiert.“ Wir hatten zwar Spaß, aber es war sehr beängstigend.

FRIST: Wenn man mit mehreren Regisseuren zusammenarbeitet, gehe ich davon aus, dass das normalerweise nicht der Fall ist. Wie war das?

KNIGHTLEY: Ich glaube, es ist das erste Mal, dass ich das mache. Es war wirklich neugierig. Ich meine, wir hatten wirklich Glück. Es war Alex [Gabassi] und dann Lisa [Gunning]und sie waren beide fabelhaft. Aber es war seltsam, zu wechseln, denn man hat eine Kurzschrift, die man erstellt hat, und plötzlich hat man jemand anderen, der seine eigenen Ideen haben muss – und seine eigenen Ideen haben sollte –, aber plötzlich denkt man: „ Wow, warte.“ Bei einem so langen Dreh war es sehr hilfreich, dass die Energie in die Mitte gespritzt wurde. Und Lisa, sie ist wie Yoda, also hat sie diese erstaunliche Ruhe mitgebracht, was für einen Regisseur ziemlich selten ist. Sie hat es wunderbar und sehr einfach gemacht, und sie hat einfach eine ganz neue Art von Dynamik mitgebracht. Es war, als würde man einen ganz neuen Job machen.

FRIST: Wie so? Weil sich die Show kontinuierlich anfühlt.

KNIGHTLEY: Und es sollte so aussehen, als wäre es eine einzige Show, aber wenn man die Top-Leute an einem Filmset wechselt, ändert sich die gesamte Dynamik. Alles ändert sich. Es sind die Menschen, von denen alles kommt. Es war also faszinierend zu sagen: „Okay, wir machen eine Fortsetzung des Gleichen, und doch ist die Stimmung völlig anders.“ Nicht besser oder schlechter, sondern ganz anders. Es war eine wirklich interessante Erfahrung.

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