Bei der Abstimmung der Filmkritiker in Los Angeles wurde „Anora“ zum besten Film gekürt

Die Los Angeles Film Critics Assn. traf sich am Sonntag in Rancho Park zu ihrer jährlichen Abstimmungssitzung zum Jahresende, bei der die Gruppe ihre Gewinner auswählte und bekannt gab. Dazu gehörte Sean Bakers mit der Goldenen Palme ausgezeichnetes „Anora“, das den Preis für den besten Film erhielt und zwei seiner Schauspieler zitierte: Mikey Madison und Yura Borisov. „All We Imagine as Light“ des indischen Filmemachers Payal Kapadia gewann den Preis der Gruppe für Filme, die nicht in englischer Sprache verfasst sind.

An der Abstimmung am Sonntag beteiligten sich die Filmmitarbeiter der Times, Mark Olsen und Amy Nicholson (Nicholson durch Stellvertreter), sowie mehrere freie Mitarbeiter der Zeitung: Robert Abele, Carlos Aguilar, Tim Grierson, Michael Ordoña und Katie Walsh. Der Filmredakteur der Times, Joshua Rothkopf, und der Kolumnist Glenn Whipp, die beide bei den LAFCA-Preisen abgestimmt hatten, diskutierten anschließend die Ergebnisse.

GLENN WHIPP: Josh, als du mich gebeten hast, vor dem Wochenende eine Datei für diese Geschichte zu erstellen, habe ich eine Platzhalterüberschrift darüber eingefügt: „Die Filmkritiker von Los Angeles geben ‚Anora‘ den besten Film.“ Und siehe da, wir haben genau das getan und einen Punkt abgehakt, der seit sieben Jahren, seit Sean Baker's, auf meiner To-Do-Liste steht „The Florida Project“ verlor unseren Preis für das beste Bild mit einer Stimme zu „Nenne mich bei deinem Namen.“ Ich freue mich sehr, dass wir Baker endlich eine Ehre erwiesen haben, insbesondere für „Anora“, einen Film, der… wechselt nahtlos zwischen Komödie und Tragödieeingestellt auf Klasse und Privilegien, lebend am Rande eines Amerikas, das selten auf Film festgehalten wird.

„Anora“ erhielt auch zwei unserer Auszeichnungen als Schauspieler, wobei Star Mikey Madison sich die Hauptdarstellerauszeichnung mit Marianne Jean-Baptiste aus Mike Leighs durchdringendem Drama „Hard Truths“ teilte, während Yura Borisov neben Kieran Culkin aus eine Nebenrolle gewann Jesse Eisenbergist das seltsame Roadmovie „A Real Pain“.

Von dem Moment an, als sie sich in „Anora“ sahen, besteht zwischen Madison und Borisov eine spürbare Chemie, auch wenn man es kaum als „Treffen süß“ bezeichnen kann. Sie werden während einer Hausinvasion vorgestellt, wobei Borisov, ein grüblerischer Russe, als Muskelkraft eingesetzt wird, um Madisons Sexarbeiterin davon zu überzeugen, ihre Ehe mit dem Sohn eines russischen Oligarchen zu annullieren. Ihre Beziehung vertieft sich im Laufe des Films, gipfelt in einer letzten Szene Damit endet ihre Geschichte mit einer melancholischen Ambivalenz.

Was hältst du von unseren Schauspielsiegern, Josh? Mir gefällt, dass die vier von uns genannten Hauptdarsteller – zwei Gewinner und zwei Zweitplatzierte – Frauen waren, während die vier Nebendarsteller Männer waren. (Die Gruppe wechselte im Jahr 2022 in geschlechtsneutrale Kategorien in der Schauspielerei.) Dies könnte als Ausdruck der Tiefe sowohl der Hauptdarsteller- als auch der Nebendarsteller-Kategorie in diesem Jahr gelesen werden. Es könnte auch, wie meine Freundin, die Kritikerin Christy Lemire, scherzte, ein Hinweis darauf sein, dass „Frauen diejenigen sind, die Dinge erledigen, und Männer zweitrangig sind.“ Ich habe das Gefühl, dass sich Jean-Baptistes stets gekränkte Pansy in „Harte Wahrheiten“ ein oder zwei Gedanken zu diesem Thema machen würde.

Demi Moore im Film „The Substance“.

(Christine Tamalet / Mubi)

JOSHUA ROTHKOPF: Ich mag Christys Lektüre. Es war ein Jahr außergewöhnlicher, dominanter und elektrisierender Leistungen von Frauen, darunter auch unsere beiden Zweitplatzierten Fernanda Torres in „I'm Still Here“ und, meine persönliche Favoritin von allen, Demi Mooreverletzlich und wütend in „Die Substanz.“ Ein Teil der Freiheit beim Wechsel zu geschlechtsneutralen Schauspielkategorien besteht darin, dass wir uns nicht einschränken müssen, wenn die Gruppe eindeutig mehr als eine Frau feiern möchte. Tatsächlich sollten alle vier dieser Aufführungen im Oscar-Gespräch stehen.

Ich gehe davon aus, dass es ein Jahr geben wird, in dem vier Männer in der Hauptkategorie ausgewählt werden. Das ist noch nicht passiert, und ehrlich gesagt bezweifle ich, dass es jemals passieren wird, wenn man die Größe der LAFCA (ungefähr 50 Wähler) und den Geschmack bedenkt. Aber wenn ja, hoffe ich, dass diese zukünftigen Nominierten die gleiche Bedeutung haben wie die Liste, die wir heute geehrt haben. Zum ersten Mal in unserer fast 50-jährigen Geschichte gewann eine schwarze Schauspielerin unsere Kategorie „Hauptdarbietung“ – für eine außergewöhnlich anspruchsvolle Wendung, die nur jemandem vom Kaliber von Jean-Baptiste gelingen konnte. Wir fanden Platz, um Madisons messingen Durchbruch in „Anora“ zu würdigen, während wir gleichzeitig der brasilianischen Veteranin Torres und Moore nickten, einer Hollywood-Ikone, die gerade erst ihr Bestes gibt.

Meiner Meinung nach hat es einen Wert, wenn unsere Gruppe einen „korrigierenden“ Ansatz verfolgt – ich verwende Angstzitate, weil dieses Wort für das, was wir in diesem Fall wirklich tun, nicht ausreicht, nämlich einen tieferen Einblick in den Reichtum der Schauspielerei. Der aufregendste Moment der Abstimmung des Tages (habe ich schon einige gehört). wirbt im Raum?) war, als wir den Iraner Mohammad Rasoulof für seine Arbeit an „ „Der Samen der Heiligen Feige.“ Wie weithin berichtet wurde, drehte Rasoulof seinen Film heimlich und musste dann aus seinem Heimatland fliehen, um einer Gefängnisstrafe zu entgehen. (Er immer noch schafft es, selbstironisch zu sein in Interviews.) Was haben Sie über diese Wahl gedacht? Kam es Ihnen wie eine Abweichung von den Erwartungen vor? Hat das einen Vorteil? Was sollte unser Ziel sein, wenn sich die LAFCA versammelt?

Kani Kusruti (links) und Divya Prabha im Film „All We Imagine as Light“.

(Kleines Chaos)

WHIPP: Es ist ganz natürlich, Josh, dass man ab und zu durch Entscheidungen eine Aussage machen möchte, und ich bin mit diesem Impuls einverstanden, solange die Kunst die Auswahl verdient. Ich habe für Baker gestimmt, Payal Kapadia („Alles, was wir uns als Licht vorstellen“) und Coralie Fargeat („The Substance“) als Regisseurin, aber „The Seed of the Sacred Fig“ hat mir sehr gut gefallen, ein Film, der, wie so viele der besten Filme des Jahres, schwer zu fassen ist. Es ist ein eindringlicher Politthriller, ein unverblümtes häusliches Drama und ein Dokument staatlicher Brutalität. Ich bin froh, dass wir Rasoulof geehrt haben, eine Premiere für einen iranischen Filmemacher, etwas, das Größen wie Abbas Kiarostami und Jafar Panahi nie gelungen ist.

Unser Dokumentarfilmsieger, der eindringliche „No Other Land“, ein Blick auf die verheerenden Kosten der Vertreibung im südlichen Westjordanland, könnte ebenfalls als Korrektiv angesehen werden. Der Film hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, angefangen bei seiner Premiere bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin im Februar bis hin zu Preisen des New York Film Critics Circle und den Gotham Awards in dieser Woche. Dennoch gibt es immer noch keinen US-Vertrieb. Können diese Ehrungen – und natürlich auch die Anerkennung bei den Oscars – ein Unternehmen dazu anspornen, mitzumachen? Ich hoffe es. Seitdem ich den Film gesehen habe, habe ich nicht aufgehört, an „No Other Land“ und die Beharrlichkeit der Menschen zu denken, die im Film zu sehen sind.

Unsere nachdrückliche Auswahl von Jean-Baptiste kann auch als Statement verstanden werden. Nach dem Sieg bei den New Yorker Kritikern und dem, was meiner Meinung nach nächsten Monat eine Ehrung der National Society of Film Critics sein wird, fühlt es sich an, als würde „Drive My Car“ diese Gruppen auf dem Weg zu einem Überraschungs-Oscar für den besten Film mitreißen Nominierung im Jahr 2022. „Harte Wahrheiten“ wird in LA erst im Januar eröffnet, aber die Siege belegen, dass es sich um eine Pflichtbesichtigung handelt. Das Rennen um die Hauptdarstellerin ist überfüllt. Diese Auszeichnungen, kombiniert mit der Tiefe von Jean-Baptistes Leistung, werden dazu beitragen, sie fest in das Gespräch einzubinden.

Eine Szene aus dem Film „Flow“, LAFCA-Gewinner für Animationsfilm.

(Filmfestspiele von Cannes)

ROTHKOPF: Wie Sie angedeutet haben, gibt es eine Art Impuls, der dazu führen kann, dass die Kritikergruppen eine anspruchsvollere Leistung oder einen anspruchsvolleren Titel erhalten. Aus diesem Grund sollten Kritiker beim Oscar-Rennen niemals außer Acht gelassen werden. Ein Film wie „Fahr mein Auto“ – das am Ende vier Oscar-Nominierungen und einen Sieg erhielt – wäre von AMPAS-Wählern allein nie entdeckt worden ohne die stetige Begeisterung der Rezensenten und preisverleihende Gremien.

Obwohl dies keine feste Regel ist, geht Los Angeles oft seinen eigenen Weg, nachdem die New Yorker Gruppe ihren besten Film angekündigt hat. Die Entscheidung von LAFCA für „Anora“, nachdem New York „The Brutalist“ als besten Film ausgewählt hatte, scheint hier diesem Beispiel zu folgen. Genauer gesagt, wir werden in den kommenden Monaten eine Fahrt erleben: Es gibt keine „Die Interessenzone“ oder „Repository“ bereit, den Tisch zu fegen – obwohl die Hexen von „Wicked“ (so ziemlich kein Faktor bei LAFCA) sollten auf eigene Faust einkehren jeden Moment jetzt. Werden sich die Empfehlungen dieser Kritiker im Laufe der Saison als unrealistisch anfühlen?

WHIPP: Es wird immer einige Leute geben, die fragen: „Was ist?“ Das Film?” Ich erinnere mich an einen Weltführer genau das tun In diesem Jahr gewann „Parasite“ als erster nicht-englischsprachiger Film den Preis für den besten Film. Aber ich bleibe lieber unter der Menge, die vielleicht etwas Neugier zeigt, und frage stattdessen: „Wo kann ich diesen Film finden?“ Unser Gewinner des Animationsfilms, “Fließen,” ein entzückender Film über eine Gruppe von Tieren, die in einer postapokalyptischen Welt zusammenarbeiten, kommt aus Lettland und läuft mittlerweile in einigen hundert Kinos. Es ist wunderschön und herzzerreißend, a „Auf dem Heimweg“ für diese moderne Zeit. Jeder, mit dem ich gesprochen habe und der es gesehen hat, war davon tief berührt. Also nein, Kritiker sind nicht kontaktlos, Josh. Auch wir weinen gern!