Die angeregte Konversation wurde in diesem Jahr vom bisher größten Erfolg des Mediums („Inside Out 2“) und einem der gefeiertsten Big-Studio-Einträge seit Jahren („The Wild Robot“) dominiert. Aber verschlafen Sie nicht die vielen anderen bemerkenswerten Konkurrenten, die im Animationsrennen dieser Saison Beachtung verdienen, darunter: der neueste Eintrag in der beliebten Wallace-und-Gromit-Reihe; ein erwachsenenorientiertes, handgemachtes, mit Ton animiertes Fantasy-Drama aus Australien; ein Transformers-Ursprungsfilm, der den mutigen Schritt wagt, seinen riesigen Bots Persönlichkeiten und Beziehungen zu verleihen; und eine seltsame, einzigartige, urkomische und hinterhältig berührende Geschichte über eine Katze in Menschengröße und einen verängstigten Teenager.
„Geisterkatze Anzu“
Der täuschend einfach aussehende „Ghost Cat Anzu“ ist tatsächlich eigenwillig in einem Rotoscoping-Verfahren aus Live-Action-Bildern gezeichnet. Der japanische Film zeichnet sich durch einprägsame, verrückte Charaktere aus, die echte emotionale Verbindungen herstellen; Du hast keine Ahnung, wohin die Geschichte führt.
Eine Teenagerin, Karin, wird von ihrem verwitweten Vater in der Obhut ihres Großvaters in einem Tempel zurückgelassen. Dort trifft sie eine menschengroße Katze, Anzu, die Moped fährt und Teilzeit als Masseurin arbeitet. Karin ist kein typisches süßes Anime-Mädchen und die Erzählung ist bizarr, unerwartet und urkomisch.
Nobuhiro Yamashita inszenierte die Szenen zunächst in Realfilmen, wobei die Schauspieler manchmal die ausgefallenen Kostüme der bemerkenswert gestalteten, magischen Charaktere trugen. Yōko Kuno leitete dann den Animationsprozess.
„In vielen Fällen wird bei der Verwendung eines Rotoskops die Realität nachgebildet“, sagt Yamashita. „Aber in diesem Fall haben wir etwas mehr Dimension hinzugefügt, sodass es sich von der Realität unterschied. Ich denke, Frau Kuno konnte die Leistung der Charaktere in der Animationsform einfangen.“
Normalerweise dreht Kuno Animationsfilme ohne Rotoskopie, „deshalb war es eine ganz wunderbare Erfahrung für mich.“ Mir wurde klar, dass die Leistungen der Schauspieler wirklich reichhaltig waren. Normalerweise erstelle ich Charaktere nur in meinem Kopf, aber in diesem Fall konnte ich mich auf die Schauspieler verlassen.“
Der Prozess Geräusche normal, aber wenn man die Charaktere sieht, die sie porträtierten, und die Dinge, die sie taten, wird „Ghost Cat Anzu“ umso seltsamer und wilder – und besser.
„Transformers One“
Keegan-Michael Key spricht B-127 in „Transformers One“.
(Paramount Pictures)
Wer hätte gedacht, dass Optimus Prime lustig ist?
In der risikofreudigen Ursprungsgeschichte „Transformers One“ führt uns der Oscar-prämierte Regisseur Josh Cooley („Toy Story 4“) nach Cybertron, dem Heimatplaneten der riesigen Roboter, bevor der berüchtigte Bürgerkrieg ihn zerstörte – und bevor ein bescheidener Bergbau stattfand Ein Bot namens Orion Pax wurde zum legendären Anführer der Transformers.
Wir hätten ahnen müssen, dass Orion etwas verrückt sein würde, als wir erfuhren, wer ihm die Stimme gab: Chris Hemsworth, der den Humor (und den Hammer) in Thor fand.
„Ich habe viel mit ihm darüber gesprochen, wie wir an diesen Charakter herangehen sollen, von dem wir wissen, dass er Peter Cullen werden wird“, der jahrelang ikonisch seine dröhnende, maßgebliche Stimme lieferte, „und an den Optimus Prime, den wir kennen“, sagt Cooley. „Ich wollte vorher sehen, wie er ist. Und Sie möchten nicht das völlig andere Ende des Spektrums wählen, das heißt, er ist ein A – und er ist ein Bösewicht, weil Sie möchten, dass das Publikum ihn auf dieser Reise begleitet. Es hat also Spaß gemacht, ihn zunächst etwas unreifer zu machen.“
Der Ergebnis ist bei weitem der witzigste und menschlichste aller Transformers-Filme, mit einem der einzigen echten emotionalen Bögen der Reihe: Zwei Bots beginnen so eng wie Brüder und enden als legendäre Feinde Optimus Prime und Megatron.
„Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl“
Wallace erfindet in „Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl“ einen intelligenten Gnom.
(Netflix)
Die dramatische Musik sticht. Die schattige Gefängniszelle. Der rachsüchtige Sträfling bereitet Körper und Geist auf seine Chance vor. Der stille Pinguin mit leeren Augen, bekannt als Feathers McGraw.
Nein, es ist nicht „Cape Fear“. Es ist „Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl“, der neueste Eintrag in Aardman's Stop-Motion-Franchise.
„Als es anfing, ging es zunächst nicht um Feathers McGraw und einen Rachefilm“, sagt der Schöpfer und Co-Regisseur Nick Park, ein vierfacher Oscar-Gewinner. „Es war eine einfache Idee: ‚Was wäre, wenn Wallace einen intelligenten Gnom, einen Roboterzwerg, erfindet, um Gromit im Garten zu helfen, und die Dinge unweigerlich schiefgehen?‘ Aber es fehlte etwas – ein klarer, motivierter Bösewicht. Und da stand Feathers McGraw, der uns aus dem Regal anstarrte und den die Leute oft gefragt hatten, ob er jemals zurückkehren würde.“
In „Vengeance“ geht es hauptsächlich um Norbot, den Roboter-Gartenzwerg, dessen Effizienz Gromit (Guter Hund, Gromit!) wie ein fünftes Rad um den zerstreuten Erfinder Wallace wirken lässt. Da die inhaftierten Feathers jedoch über besorgniserregend ausgefeilte Hacking-Fähigkeiten verfügen, werden bald finstere Taten im Gange sein.
„Wir sind überhaupt nicht technologiefeindlich. Wir sind sehr technologiebefürwortend“, sagt Co-Regisseur Merlin Crossingham in einer etwas seltsamen Erklärung aus dem Hause Aardman, dem berühmtesten Stop-Motion-Animator der Welt. „Es kommt darauf an, wer es kontrolliert; Es ist wirklich eine Geschichte über ihre Beziehung und ihre Beziehung zur Technologie.“
Er fügt hinzu: „Wir glauben, dass wir ein neues Genre des Filmemachens entdeckt haben: Gnome Gnoir.“
„Erinnerungen einer Schnecke“
Sarah Snook spricht Grace in Adam Elliots „Memoir of a Snail“.
(Arenamedia Pty. Ltd.)
Was wäre, wenn Todd Solondz einen Ton-Animationsfilm über ein Mädchen machen würde, das unter bizarren Umständen aufwächst? Es könnte die Welt durch eine verzerrte Linse zeigen und sie auf Schritt und Tritt auf die Probe stellen – aber es hätte wahrscheinlich nicht den Humor und die letztendliche Hoffnung wie „Memoir of a Snail“ des Oscar-Gewinners Adam Elliot.
Elliots Arbeit wurde weltweit unterschiedlich aufgenommen. „Aber dieser Film ist meiner Meinung nach etwas universeller“, sagt er. „Das liegt wahrscheinlich daran, dass es ein Happy End gibt. Vielleicht ist es etwas mehr Mainstream. Ich weiß nicht. Es ist auf jeden Fall ein Arthouse-Film, das steht fest. „Es ist kein ‚Inside Out 2‘ oder ein ‚Wild Robot‘“, sagt er, obwohl niemand Vorwürfe erhoben hat.
Da ist Humor drin der Filmaber es gibt auch eine Menge Leid unter den Lebensgrotesken, denn Protagonistin Grace muss auf ihrem Weg zu einer schneckenbesessenen Hamstererin miterleben, wie ihr alle Menschen entrissen werden, die ihr wichtig sind.
„Ich habe immer gesagt: Wenn man am Ende eines meiner Filme nicht ein emotionales Wrack ist, habe ich versagt“, sagt Elliot. „Ich bin ziemlich grausam gegenüber meinen Protagonisten. Ich ziehe sie durch den Dreck, ich foltere sie, sie erleiden viele Traumata, aber am Ende belohne ich sie.“
Er fährt fort: „Ich bekomme E-Mails von Leuten, die sagen: ‚Adam, deine Filme sind nichts für Kinder.‘ Und ich sage: „Natürlich!“ Warum gehst du mit deinen Kindern zu meinen Filmen? Sie sind mit R bewertet!‘“
