Amy Adams ist seit langem mit ihrer „wilderen Seite“ verbunden und verbindet sich mit „Nightbitch“.

Amy Adams ist nicht die Art Schauspielerin, die viel Zeit damit verbringt, über ihr Familienleben zu sprechen. Sie könnten ein Fan ihrer formverändernden Arbeit in „Ankunft” oder “Scharfe Gegenstände” und haben keine Ahnung, dass sie seit fast einem Jahrzehnt mit ihrem Ehemann Darren Le Gallo verheiratet ist und dass sie eine gemeinsame 14-jährige Tochter, Aviana, haben.

Aber “Nachtschlampe„(am Freitag im Kino), eine surreale Komödie, in der sie eine erschöpfte Mutter spielt, die die wilde Seite der Elternschaft entdeckt, ist kein typisches Projekt, weshalb Adams sich eines Morgens bei Zoom mit mir wiederfindet und eine In- Ausführlicher Chat über die Mittagsschlafpläne von Kleinkindern und die Schwierigkeit, als frischgebackene Mutter Freunde zu finden.

„Die Art und Weise, diesen Film zu machen und was ich dadurch gelernt habe, hat sich sehr persönlich angefühlt“, sagt ein leicht benommener Adams. Adams ist eine bewusste Rednerin, die jedes Wort sorgfältig auswählt und sich überschwänglich dafür entschuldigt, dass sie unartikuliert ist (was sie nicht tut). Sie sagt, sie höre lieber zu, als über sich selbst zu kläffen. „Nightbitch“ ist die Art von Film, die die Zuschauer dazu zwingt, Adams von ihren Erfahrungen als Eltern und Ehepartner zu erzählen. „Was mich wirklich beeindruckt hat, sind Menschen, die ihre Erfahrungen mit der psychischen Gesundheit nach der Geburt teilen“, sagt sie. „Es ist ein echtes Geschenk, etwas zu tun, das den Menschen das Gefühl gibt, gesehen zu werden.“

Drehbuch und Regie: Marielle HellerDer Film folgt Adams‘ Figur, die nur als „Mutter“ bezeichnet wird, einer ehemaligen Künstlerin, die ihre Karriere aufgegeben hat, um zu Hause bei ihrem kleinen Sohn zu bleiben, die Vollzeiterziehung jedoch körperlich und emotional anstrengender findet, als sie es sich hätte vorstellen können. Mutter leidet unter Schlafmangel, ist sozial isoliert und frustriert von ihrem wohlmeinenden, aber ahnungslosen „Ehemann“ (Scoot McNairy), der häufig zur Arbeit reist. Sie beginnt, bizarre körperliche Symptome zu verspüren – einen gesteigerten Geruchssinn, ein starkes Verlangen nach Fleisch und Haarwuchs an seltsamen Orten. Zunächst beunruhigt über diese Veränderungen, beginnt sie, sie anzunehmen.

„Nightbitch“, eine Adaption des magisch-realistischen Romans von Rachel Yoder aus dem Jahr 2021, der die Wut der Mütter im ganzen Land in der COVID-19-Ära eindringlich aufgegriffen hat, wurde reduktiv als „der Film, in dem sich Amy Adams in einen Hund verwandelt“ beschrieben. Aber es ist mehr als das – eine düster-urkomische, unangenehm ehrliche Erkundung darüber, wie Mutterschaft Sie zu jemandem machen kann, den Sie nicht mehr erkennen.

Jegliche Ambivalenz gegenüber der Erziehung zum Ausdruck zu bringen, ist ein todsicherer Weg, Empörung in den sozialen Medien hervorzurufen. „Nightbitch“ ist sich der Herausforderungen bewusst, die die Kindererziehung mit sich bringt, insbesondere in einem Land, in dem Mütter häufig verunglimpft, aber empfangen werden weniger staatliche Unterstützung und Gesicht schlechtere gesundheitliche Folgen als ihre Kollegen auf der ganzen Welt. (Amerikanische Eltern sind so gestresst, dass es zu einem… Problem der öffentlichen Gesundheitso der US-Generalchirurg Vivek Murthy.)

Doch so weit hergeholt es auch erscheinen mag, wenn beispielsweise Mutter einen drahtigen Schwanz entdeckt, der aus einem Striemen an ihrem unteren Rücken wächst, das meiste, was sie durchmacht – von der Schlaftrainings-Panik bis zu den endlosen Mengen Makkaroni und Käse – wird bei jedem, der sich schon einmal um ein kleines Kind gekümmert hat, großen Anklang finden.

Adams, der auch Produzent von „Nightbitch“ ist, fühlte sich dem Buch zutiefst verbunden, dessen Filmrechte sich Annapurna Pictures Monate vor der Veröffentlichung in einer kompetitiven Auktion sicherte. „Es gab diesen inneren Monolog, der sich anfühlte, als würde er bis in die Tiefen Ihres Geistes vordringen und Dinge sagen, die Sie nicht laut sagen durften“, sagt sie.

Aber die heikle Natur des Ausgangsmaterials erforderte den richtigen Filmemacher, idealerweise jemanden, der etwas zum Thema Mutterschaft zu sagen hatte. Adams war ein Fan von Hellers Werken, darunter „The Diary of a Teenage Girl“ aus dem Jahr 2015 und „Can You Ever Forgive Me?“ aus dem Jahr 2018. — lustige, unvoreingenommene Geschichten über schwierige Protagonisten, erzählt mit einem unverwechselbaren visuellen Stil. „Dann fand ich heraus, dass sie gerade ein Baby bekommen hatte und in einer Hütte lebte“, erinnert sich Adams an die Regisseurin, die damals mit ihrer Familie im ländlichen Connecticut isoliert lebte. „Ich dachte: ‚Wenn sie das bekommt, dann bekommt sie es Wirklich Ich werde das bekommen.' ”

„Alles, worüber wir uns schon früh geeinigt haben, drehte sich darum, dass wir Mütter und Ehefrauen und berufstätige Frauen sind, die versuchen, Kunst und unser Familienleben in Einklang zu bringen“, sagt Heller, die mit ihrem Ehemann, dem Filmemacher Jorma Taccone, zwei Kinder hat.

Heller nahm erhebliche Änderungen an Yoders Roman vor, indem er einige seiner ausgefalleneren Wendungen abschwächte und sich gleichzeitig eingehender mit den Rissen in Mutters Ehe befasste, einer Partnerschaft, die unter der Last unausgesprochener Ressentiments leidet. In einer der folgenreichsten Szenen des Films fragt ein verärgerter Ehemann: „Was ist mit der Frau passiert, die ich geheiratet habe?“ Wütende Mutter antwortet: „Sie ist bei der Geburt gestorben.“

Adams folgte einer anderen, aber ebenso intensiven Reise in die Mutterschaft. Ihr großer Karriere-Durchbruch gelang ihr 2005 mit einer Oscar-nominierten Leistung im Indie-Film „Junebug“. Nach mehr als einem Jahrzehnt voller Kämpfe und beruflicher Rückschläge arbeitete sie plötzlich ununterbrochen und war eine feste Größe bei den Preisverleihungen. Im Jahr 2010 brachte sie ihr Kind zur Welt, kehrte dann im gleichen hektischen Tempo zur Arbeit zurück, drehte nacheinander „On the Road“ und „Die Muppets“ und machte gleichzeitig Werbung für „The Fighter“ – und das alles noch vor dem ersten Geburtstag ihrer Tochter.

„Ich glaube, das ist die größte Müdigkeit, die ich je erlebt habe“, sagt Adams. „Der Grund, warum ich so erschöpft war, ist, dass ich nie nicht für sie da sein wollte. Ich würde arbeiten und dann sicherstellen, dass ich alles zu Hause mache.“ Damals fügt sie hinzu: „Ich war der Hauptverdiener der Familie. Es war ein ganz anderes Maß an Verantwortung, das ich empfand.“

Adams kanalisierte einen Teil dieses frischgebackenen Mutter-Deliriums in Paul Thomas Andersons „The Master“, „der intensivsten Rolle, die ich damals gespielt habe.“ [my daughter] war jung“, sagt sie. Die Produktion umfasste häufige Nachtaufnahmen. Adams machte ein paar Stunden Mittagsschlaf, wenn sie konnte, verbrachte den Tag mit Aviana und kehrte abends zum Set zurück. „Das ist der größte Kontakt zu meinem ursprünglichen Selbst, den ich je hatte“, sagt sie, „aber ich habe es geliebt. Meine Philosophie bestand schon immer darin, Ihre Erfahrungen in Ihre Arbeit einzubringen. Es kann sehr kathartisch sein.“

„Es ist ein echtes Geschenk, etwas zu tun, das den Menschen das Gefühl gibt, wahrgenommen zu werden“, sagt Adams.

(Christina House / Los Angeles Times)

Adams, der kürzlich 50 Jahre alt wurde, fand schließlich mehr Ausgeglichenheit. Es ist ihr auch weniger wichtig, Menschen dazu zu bringen, sie zu mögen. „Ich erkenne, dass ich unter die Lupe genommen werde, ich erkenne, dass ich altere, und ich behandle es wie einen Segen“, sagt sie. „Ich habe eine ganz andere Sichtweise darauf als bei der Geburt meiner Tochter. Als sie jünger war, habe ich mir auf jeden Fall einen anderen Druck auferlegt, aber ich denke, dass das Wunderbare daran, eine Tochter zu haben, darin liegt [that] Ich möchte, dass sie eine gesunde, ausgeglichene und glückliche Mutter sieht, deshalb habe ich wirklich dafür gekämpft.“

Adams geht ihre Rolle in „Nightbitch“ mit furchtlosem Enthusiasmus und wilder Körperlichkeit an, indem sie ihr Gesicht in Schüsseln voller Fleisch steckt, barfuß mit einem Rudel Hunden durch die Straßen rennt und in einer verspielten Montage zu Weird Al Yankovics auf dem Boden herumwälzt „Wage es, dumm zu sein.“ Sie sieht auch sehr wie eine müde Mutter aller Zeiten aus, trägt wenig bis gar kein Make-up und kleidet sich eher aus Komfortgründen als aus Stilgründen. Dieser Mangel an Kostümen war hilfreich, sagt Adams, „weil ich jeden Tag mit der sehr rohen Version meiner selbst konfrontiert wurde.“ Ich konnte mich nicht hinter Dingen verstecken.“

Als es um Adams‘ Leistung ging, bestand das Ziel darin, „sicherzustellen, dass es nie einen Moment gab, in dem Verlegenheit zum Vorschein kam“, sagt Heller. „Ein Großteil der Arbeit bestand darin, Amy das Gefühl zu geben, sich in der Umgebung sehr sicher zu fühlen und mir zu vertrauen, dass sie einfach ihr ganzes Ich zeigen konnte.“ Sie sprach mit Adams darüber, „wie es sich anfühlt, jemand zu sein, der gerade ein Baby bekommen hat und sich nicht mit seinem Körper verbunden fühlt“, sagt sie.

Für Adams war es nicht schwer, die ursprünglicheren Impulse ihrer Figur zu nutzen: Sie ist eines von sieben Kindern, die in einer Militärfamilie aufgewachsen sind, die während ihrer Kindheit häufig umgezogen ist. „Ich habe immer den Witz gemacht, dass wir wilde, freilaufende Kinder seien“, sagt sie. „Ich war schon immer jemand, der einen wirklich starken inneren Monolog mit einer wilderen Seite von mir hatte.“

Ihre Eltern ließen sich schließlich scheiden und Adams‘ Mutter, ein ehemaliges Mitglied der Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage, wurde professionelle Bodybuilderin und brachte ihre Kinder oft mit ins Fitnessstudio. „Sie war die echte Nightbitch“, sagt der Schauspieler. „Sie kam an einen Punkt, an dem sie dachte: ‚Ich hatte sieben Kinder und jetzt muss ich anfangen herauszufinden, wer ich auf der Welt bin.‘ Unsere Erfahrungen sind so unterschiedlich, weil sie mit 19 anfing, Kinder zu bekommen. Ich war 35, als ich meine Tochter bekam. Ich habe eine völlig andere Zeitspanne meines Lebens verbracht und war in der Lage, mich selbst zu erforschen.“

Adams‘ familiärer Hintergrund ermöglichte es ihr auch, eines der wenigen einzigartigen Details, die wir über ihre Figur in „Nightbitch“ erfahren, nachzuvollziehen: Sie wuchs in einer mennonitischen Gemeinschaft auf und wurde von einer Mutter erzogen, die selbst künstlerische Ambitionen hegte. Adams nähert sich jeder neuen Figur, die sie spielt, indem sie versucht, ihren religiösen Hintergrund zu verstehen, eine Technik, die sie schon früh in ihrer Karriere bei Schauspieltrainer Warner Loughlin entwickelt hat. Der Glaube eines Menschen „festigt so viele seiner Werte“, sagt sie.

Adams glaubte weiterhin an ihren Prozess als „Nightbitch“, der sich wegen der Streiks in Hollywood um ein Jahr verzögerte, schließlich im September beim Toronto International Film Festival uraufgeführt wurde und eine schwindelerregende Reihe von Reaktionen hervorrief. Neben Spekulationen darüber, ob es sich bei dieser Rolle endlich um einen Oscar-Gewinn für die sechsmalige Nominierte handeln würde, gab es auch Kritiker, die sich über die offene Darstellung verschiedener Körperfunktionen des Films und die unverfälschte Kanalisierung weiblicher Wut ärgerten.

Mutter zu werden bringt eine brutale Art von Ehrlichkeit mit sich, sagt Heller, die sie in „Nightbitch“ einzufangen versuchte.

„Wenn man ein Kind hat, hat man mit Kot und Erbrechen zu kämpfen“, sagt sie. „Ihre Beziehung zu Körperflüssigkeiten hat sich verändert, und Ihre Beziehung zu allem, was ‚eklig‘ ist, hat sich verändert. Daran ist doch nichts Kostbares, oder? Es ist das Gegenteil von kostbar. So etwas habe ich noch nie wirklich abgebildet gesehen [on-screen] auf eine Weise, die sich wahrhaftig anfühlt.“

Adams vermutet, dass einige der negativen Reaktionen auf „Nightbitch“ auf die Verwirrung über den „sehr absichtlichen weiblichen Blick“ des Films zurückzuführen sind.

„Nur zu bestimmten Zeiten erhalten wir einen Einblick in die Gedanken des Mannes – andernfalls leben wir direkt in den Gedanken einer Frau“, sagt sie. „Es ist sehr ungewöhnlich, dass ein Film keinen männlichen Blick hat.“ Adams versucht, diesen Reaktionen mit Neugier statt mit Wut zu begegnen. „Ich denke: ‚Oh, das ist Was hast du davon?' „Sie konzentriert sich auch lieber auf Zuschauer, die sich im Film wiedererkennen.

„Ein Freund schrieb mir und sagte: ‚Meine Kinder haben gerade das Haus verlassen, aber ich identifiziere mich immer noch so sehr damit, weil ich mich in einer Übergangszeit befinde und mich in der Welt unsichtbar fühle.‘ Ich habe dieses tiefe Gefühl der Bedeutungslosigkeit. „Zu hören, wie deine Figur es sagt – bis zu diesem Moment war mir nicht bewusst, wie sehr ich es fühlte.“ „Adams macht eine Pause, um sich zu sammeln, und entschuldigt sich dann dafür, dass sie emotional geworden ist. „Das bedeutet mir so viel mehr, als dass jemand auf den Anblick von Menstruationsblut reagiert.“