Kritik: Im unblutigen „5. September“ gehen Fernsehproduzenten gegen einen berüchtigten Terroranschlag vor

Die Olympischen Sommerspiele 1972 wurden in München, Westdeutschland, mit 4.000 Journalisten und 5.000 weißen Tauben eröffnet. Es war das erste Mal, dass die Spiele seit Du-weißt-schon-wer und Du-weißt-was im Jahr 1936 ausgerichtet wurden. Das Land hoffte, eine Friedensbotschaft zu verbreiten.

Drüben in der ABC-Netzwerkkontrollkabine jedoch Roone Arledge (Peter Sarsgaard), der Präsident der Sportabteilung, interessiert sich mehr für Verlierer. Der unblutige Handlungsstrang „5. September“ beginnt mit einer Szene, in der Arledges Einschaltquoten-Genie am Werk ist, als er seinem Team befiehlt, vom siegreichen Sieger zum am Boden zerstörten Rivalen abzuweichen. Im Scheitern findet man Menschlichkeit und passenderweise den Schweizer Regisseur Tim Fehlbaum hat eine halsbrecherische Tragödie über einen der größten Misserfolge des 20. Jahrhunderts inszeniert: das Massaker an elf Mitgliedern der israelischen Olympiamannschaft im Rahmen einer Geiselnahme, die nur wenige Minuten nach Beginn des Films beginnt.

Obwohl sie im Voraus gewarnt hatten, dass genau dieser Angriff stattfinden könnte, gelang es den Olympia-Organisatoren nicht, die Terroristen aufzuhalten, und die Terroristen wiederum schafften es nicht, die israelische Premierministerin Golda Meir zu zwingen, ihren Forderungen nachzugeben. Währenddessen schaffen es Arledge und seine Kollegen Marvin Bader (Ben Chaplin) und Geoffrey Mason (John Magaro) in der ABC-Nachrichtenredaktion nicht, die Krise fehlerfrei zu berichten, und präsentieren zwei schreckliche Fehler vor einem Live-Publikum von 900 Millionen.

Fehlbaum sorgt dafür, dass wir uns auf das Kamerateam konzentrieren. Sobald die ersten Schüsse fallen, geht es im Sprint los. Wer hat ein Walkie?–talkie? Who should anchor? Who spricht Deutsch? Das Tempo bleibt hektisch, auch wenn der Sprint zum Marathon wird. Unsere drei Hauptdarsteller haben drei unterschiedliche Prioritäten: Arledge ist der Humanist; Bader, der Ethiker; Mason, der Visualist, der die richtigen Bilder will. („Du hast es verstanden, Kubrick“, scherzt einer seiner Männer.) Fehlbaum und seine Co-Drehbuchautoren Moritz Binder und Alex David haben außerdem eine deutsche Produktionsassistentin (Leonie Benesch) ausgeheckt, die zur Übersetzerin und noch mehr befördert wird ein älterer deutscher Techniker (Ferdinand Dörfler), der vor allem existiert, um uns daran zu erinnern, dass die Schrecken der 1940er Jahre für jeden über 40 immer noch sehr präsent waren. „Ich erinnere mich noch genau daran, wie Schüsse klingen“, sagte er pflegt.

Arledge ist ein bekannter Name mit einer Fernsehkarriere, die von der Marionette Lamb Chop bis zu „Monday Night Football“ und „20/20“ reichte. Er und Mason teilen den Drang eines Goldmedaillengewinners, mit den anderen Sendern zu konkurrieren, und tendieren dazu, Bader zwei zu eins zu überstimmen. (Es ist erwähnenswert, dass Bader der Sohn von Holocaust-Überlebenden war, obwohl die Figur zu beschäftigt ist, um sie selbst zu erwähnen.) Mason, der sich nach und nach als Hauptfigur herausstellt, hat ein intuitives Gespür dafür, wann er wegschneiden und wann er sich auflösen muss . Von Magaro in einem dissoziativen Fieberzustand dargestellt, kann er aus den Augen verlieren, was er tatsächlich auf Sendung bringen könnte. (Zum Beispiel eine mögliche Hinrichtung eines Athleten.) Er ist auch der Jüngste des Trios, und Sie können sich „Network“ leicht vorstellen. Howard Beale Vier Jahre später predigte er über ihn als leuchtendes Beispiel einer fernsehentwöhnten Generation, die den Fernseher als „das Evangelium, die ultimative Offenbarung“ verehrt.

„September 5“ ist wie ein moderner Thriller geschnitten – es geht nur los, los, los – und der Kameramann Markus Förderer bevorzugt handgeführte Arbeiten, als wollte er sie an die schweren 1970er-Jahre-Kameras anlehnen, die hier mühsam aus dem Büro geschoben werden einen kleinen Hügel hinauf. Die Bilder sind so retrokörnig, dass sie aussehen, als wären sie durch Tweed gefiltert worden. Zu Beginn, während sich unsere Augen noch an den Stil gewöhnen, fühlen sich das gedämpfte bläuliche Licht und die hektische Art und Weise, wie die Leute herumrennen, Karten schnappen und Wählscheibentelefone zuschlagen, fast wie eine Anspielung auf einen CIA-Spionagefilm. Als sich die Bande später über die örtliche Polizei lustig macht, weil sie versucht hat, sich mit komischen Kochmützen zu verkleiden, handelt es sich für einen Moment um eine düstere Satire auf diese Keystone Kops.

Ansonsten ist diese Geschichte streng geheim. Es gibt keine Nahaufnahmen mit den Opfern oder den Bösewichten oder dem Rest des deutschen Sicherheitsteams, das wie übliche Actionhelden in den Film eindringt, nur um sich einen Moment später zurückzuziehen. Es gibt auch keine gruseligen Bilder oder leidenschaftlichen Auseinandersetzungen, die unsere eigenen Emotionen schüren könnten. Stattdessen füllt Fehlbaum den Rahmen mit seinem Fetisch für taktile Objekte: Stoppuhren, Lötkolben, Sandwichstapel, Nadeldrucker. Wir sind an digitale Effekte gewöhnt und machen eine Doppelaufnahme, als eine Frau das ABC-Logo einfach mit der Hand auf die Linse klebt.

Fehlbaum ist fasziniert davon, wie eine Geschichte erzählt wird, und beweist, welche Wirkung es hat, eine Einstellung zurückzuspulen, um sie in Zeitlupe noch einmal abzuspielen. Der Film weigert sich, den ABC-Bunker zu verlassen, und zeigt uns nicht mehr als das, was die Sender mit ihrer Hartnäckigkeit und ihren Tricks aufs Band gebracht haben, etwa die Fälschung eines gefälschten Sportlerausweises für einen Angestellten (Daniel Adeosun), der seine gefälschten Anmeldeinformationen zum Laufen nutzt Filmrollen aus dem abgeschotteten Olympischen Dorf wie bei einem Ein-Mann-Staffellauf hin und her transportiert. Fehlbaum entlockt den Männern mit Headsets, die an ihren Schreibtischen Befehle bellen, ein gutes Maß an Anspannung, auch wenn diese Selbstgefälligkeit immer schwerer durchzuziehen ist, wenn das Geschehen weiter in die Ferne rückt und die Nachrichten immer langsamer eintreffen.

Eine der Ironien von „5. September“ besteht darin, dass die atemlosen Content-Ersteller von ihrem eigenen Produkt gelangweilt zu sein scheinen, sobald ihnen die neuen Dinge ausgehen, die sie zeigen können. Wenn Arledge noch am Leben wäre, würde er darauf bestehen, das Drehbuch des Films zu vermenschlichen. Doch gerade die Kälte ermöglicht es diesen Fernsehleuten, ihren Job zu machen. Manchmal scheinen sie die Aktualisierungen, die sie erhalten haben, kaum zu verstehen, bis der Moderator sie auf Sendung wiederholt. Wenn die Fakten zu schmerzhaft werden, bleibt der Raum für eine Sekunde stehen und geht dann weiter. (In jüngsten Interviews hat der echte Mason zugegeben, dass er sich hinterher einen lauten Ausruf erlaubt hat.)

Benjamin Walkers Peter Jennings hat eine umwerfende Aussage darüber, wie man den Tötungsradius einer Granate kennt. „Nichts für ungut, Leute“, fügt er hinzu, „aber ihr seid Sports.“ Du bist völlig überfordert.“ Wenn dieser Film vor „Network“ und all dem Zynismus in den Medien, der seitdem herrscht, erschienen wäre, wäre ihm auch die Kinnlade heruntergefallen, vor allem als Sportreporter Howard Cosell meckert: „Wir bereiten uns auf das vor, was meiner Meinung nach der Höhepunkt sein wird.“

Aber jetzt hat uns das Fernsehen beigebracht, alles als Sport zu betrachten: Dating-Shows, Präsidentendebatten, gewonnene und verlorene Schlachtfelder. Umgekehrt neigen wir dazu, von unserer Unterhaltung politische Unterstützung zu verlangen, und die Tatsache, dass „5. September“ mehrere Fußballfelder davon entfernt ist, Stellung zum israelisch-palästinensischen Konflikt zu beziehen, wird wahrscheinlich einige Leute irritieren. Betrachten Sie es besser als einen Film über die Herausforderung, nicht alle Antworten zu haben. Wie der erfahrene Journalist Jim McKay seufzt: „Keiner von uns weiß, was mit dem Lauf der Weltgeschichte passieren wird – wir wissen es nicht.“