Wann Coralie Fargeatist eine Horrorkomödie Die Substanz Premiere in Cannes Dieses Jahr hätte es beinahe das Haus zum Einsturz gebracht, was in dem Betonbunker mit dem irreführenden Namen „Palais des Festivals“ nicht so einfach zu erreichen ist. Das Ungewöhnliche an Fargeats Film ist auch, dass er auch zum Jahresende immer noch im Gespräch ist, da es sich um einen seltenen Crossover zwischen Arthouse und Grindhouse handelt, der es auf fünf Plätze geschafft hat Golden Globes Nominierungen für seine beiden weiblichen Stars und seinen Autor und Regisseur.
Es ist auch erst ihr zweiter Film; Mit ihrem stilvollen Debütfilm sorgte Fargeat in Genrekreisen für großen Eindruck Rache (2017), eine feministische Variante des Final Girl-Horrorfilms, der – ausnahmsweise – damit endete, dass ein nacktes, blutgetränktes Raubtier einer Frau ausgeliefert ist, die die Oberhand hat. Die SubstanzIn der Zwischenzeit geht sie noch einen Schritt weiter und setzt eine so lächerliche Menge Rotwein frei, dass Fargeat sich im Abspann bei ihrer Besetzung und ihrem Team entschuldigt.
„Exzess“ ist nur eines der Worte, mit denen die Regisseurin die anarchische Ästhetik ihres Films beschreibt, in der der verblassende Filmstar Elizabeth Sparkle (Demi Moore) schließt einen faustischen Pakt mit einem Untergrund-Pharmaunternehmen, das ihr ewige Jugend verspricht, stattdessen aber ein destruktives Alter Ego namens Sue liefert (Margaret Qualley). Die überwiegend positiven Kritiken in Cannes lobten Moore und machten sie zu einer frühen Wahl für die Preisverleihungssaison. Aber die weiteren vier Nominierungen gingen einher Die Substanz – für Film, Regie, Drehbuch und Qualley – deuten darauf hin, dass sich das Blatt für Genrefilme wenden könnte …
FRIST: Wie haben Sie auf die Nachricht von der Nominierung für die Golden Globes reagiert?
FARGEAT: Meine erste Reaktion war ein großer Freudenschrei. Wirklich! Ich war in meiner Wohnung und habe buchstäblich einen sehr großen Freudenschrei ausgestoßen, den wahrscheinlich alle meine Nachbarn gehört haben. Ich war sehr, sehr glücklich und fühlte mich wirklich geehrt. Das war eine große Leistung für mich und ich bin so stolz, neben so vielen anderen Filmemachern, die ich zutiefst bewundere, dabei zu sein. Für mich waren das natürlich große Neuigkeiten.
FRIST: Diese ganze Reise begann in Cannes. Was waren Ihre Gedanken, als Sie dort in den Hauptwettbewerb aufgenommen wurden? Für Cannes ist es ohnehin ein sehr ungewöhnlicher Film, aber für den Wettbewerb ist es auf jeden Fall ein ungewöhnlicher Film.
FARGEAT: Um ehrlich zu sein, war es von dem Moment an, als ich angefangen habe, ihn zu schreiben, mein größter Traum, für diesen Film in Cannes zu sein. Vor allem, weil es eine so ungewöhnliche Art ist, die Botschaft und das Thema anzusprechen, über das ich sprechen wollte – das sehr genremäßig, aber gleichzeitig auch sehr politisch und sehr schwerfällig ist. Ich wusste, dass Cannes der perfekte Ort für die Vorführung sein würde, denn Cannes ist für mich der Tempel des Kinos. Ein Ort, an dem man sich nicht wirklich für das Genre des Films interessiert, das aber schon Erfahrung; Sie können mutig sein und Sie können überraschen. Und als ich hörte, dass Thierry Fremaux den Film ausgewählt hat, war es derselbe Freudenschrei, weil ich wusste, dass da etwas passieren könnte.
Ich wusste, dass es das Publikum und die Journalisten auf einzigartige Weise erreichen kann, an einem Ort, an dem Menschen zusammenkommen, um das Kino zu feiern. Das war für mich die beste Nachricht, als ich den Film fertiggestellt hatte. Und hier begann alles für den Film. Dort, bei der ersten Vorführung, ging der Funke über.
FRIST: Wann wussten Sie, dass Demi Moore die perfekte Wahl ist?
FARGEAT: Nachdem wir uns ein paar Mal getroffen hatten. Da der Film so intensiv und so spezifisch ist und zudem ein Genrefilm, wusste ich, dass ich eine Schauspielerin brauchte, die sich zu 100 % in das Projekt einbringen würde. Wir haben uns viel Zeit genommen, uns kennenzulernen und ich habe ihr erklärt, was der Film war und wie wir ihn machen wollten. Wir wussten, dass es bei uns beiden eine so starke Resonanz fand, dass wir zu 100 % einer Meinung waren. Aber ich musste ihr wirklich alles andere mitteilen, worum es in dem Film gehen würde. Zum Beispiel die Art und Weise, wie ich es gestalten wollte, all die technischen Herausforderungen, all die Drehtage, das Niveau der Prothesen, der Nacktheit, des Tons, des Übermaßes, um sicherzustellen, dass sie wirklich alles hatte, was sie brauchte, um sich wohl zu fühlen Ich habe mich auf ein so risikoreiches Projekt eingelassen, weil ich wusste, dass es der einzige Weg zum Erfolg war.
Ich habe jemanden entdeckt, der für mich völlig unerwartet war [a preconceived] Bild von ihr aus den Filmen [of hers] das ich in der Vergangenheit gesehen hatte. Aber als ich ihr Buch las [Inside Out, 2019]habe ich jemanden entdeckt, der sehr risikofreudig war, jemanden, der sich nach seinen eigenen Vorstellungen erschaffen hatte, um dorthin zu gelangen, wo er sein wollte, und der sehr stark war. Als ich sie nach einigen Begegnungen besser kennenlernte, sagte ich mir: „Oh, Demi ist wirklich der Hammer. Sie ist Rock'n'Roll! Da wusste ich, dass sie dieses Risiko eingehen würde.
FRIST: Die Substanz hat seit Cannes ein sehr langes Leben hinter sich. Die Leute kehren zurück, um mehr zu erfahren und es immer wieder zu sehen. Warum, glauben Sie, empfinden sie so viel Sympathie für diesen Film?
FARGEAT: Was mich so freut, ist die Tatsache, dass der Film bei den Menschen bleibt. Und genau das war es, was mir am Herzen lag, als ich diesen Film schrieb. Ich wollte wirklich, dass der Film ein langes Leben hat und nicht sofort nach seiner Veröffentlichung verschwindet. Ich wollte, dass der Film Wurzeln hat, tiefe Wurzeln, und dass er Gespräche anregt, die all die Themen auf den Tisch bringen, über die wir normalerweise nicht sprechen. Und ich habe das Gefühl, dass genau das passiert ist, denn das Publikum hat den Film wirklich mit nach Hause genommen. Für mich sagt das viel; Ich denke, die Aufrichtigkeit der Botschaft hat die Menschen wirklich erreicht. Es ist auch ein sehr visuelles Erlebnis, [in terms of] Bild und Ton. Es ist etwas, das bei dir bleibt. Es ist wie eine körperliche Erfahrung. Und so liebe ich es, mich als Filmemacher auszudrücken, denn meiner Meinung nach kann man allein durch Bild und Ton, ohne Worte, sehr kraftvolle Dinge erschaffen.
Es ist auch etwas, das Menschen sehr tief berühren kann. Bei diesem Film, in dem es so sehr darum geht, was wir fühlen, was wir in uns erleben und was wir verbergen wollen, geht es also darum, das Erlebnis des Publikums zu ermöglichen [the story] fast [as if it is happening] in ihrem eigenen Fleisch war es für mich so wichtig, etwas zu erschaffen. Daher bin ich wirklich überglücklich darüber, wie das Publikum den Film angenommen hat.
FRIST: Was kommt als nächstes für Sie? Dazwischen lag viel zu viel Zeit Rache Und Die Substanz. Arbeitest du gerade an irgendetwas? Was sind Ihre Pläne?
FARGEAT: Ich weiß bereits, woran ich als nächstes arbeiten möchte. Ich habe bereits eine Idee, die ich schreiben möchte. Das Einzige, was ich brauche, ist Zeit, wieder in die Schreibblase einzutauchen! [Laughs] Ja, ich genieße das Leben des Films und es ist mir sehr wichtig, ihn mit Publikum und Journalisten in verschiedenen Ländern zu teilen. Aber mein Gehirn beginnt bereits wieder zu arbeiten, auf eine Art Reptilienart. Ich bin immer noch sehr im Rückstand, aber sobald ich Zeit habe, werde ich wieder mit dem Schreiben beginnen, worauf ich mich auch sehr freue. Ich brauche eine ruhige Zeit, jeden Tag am selben Tisch zu sitzen, die gleiche Tasse Kaffee zu trinken und überhaupt nicht zu reisen.
FRIST: Verstehen Sie? Die Substanz als Sieg für das Genrefilmschaffen?
FARGEAT: Oh, total. Aber wenn ich einen Film mache, denke ich nicht über das Genre nach. Ich mache das, was ich liebe und wofür ich eine Leidenschaft habe. Für mich ist jeder Film Kino. Jeder Film, der etwas durch Bild und Ton vermittelt, ist Kino, es ist eine universelle Sprache, egal um welches Genre es sich handelt. Als ich jünger war, war ich… Ich kenne den Begriff auf Englisch nicht, aber ich war nicht sehr gut in der Schule. Ich hatte das Gefühl, nicht gut genug zu sein. Und jetzt liebe ich die Tatsache, dass ich am Ende meinen Weg gefunden habe, mich auf eine Weise auszudrücken, die zu 100 % ich selbst bin. Für mich ist das die Sache. Wenn Sie aufrichtig das tun, was Sie gerne tun, ist das die beste Möglichkeit, das Publikum zu berühren und Ihre Stimme in die Welt hinauszutragen. Also, ja, es ist ein Erfolg für das Genre, aber vor allem ist es ein Sieg für die Aufrichtigkeit, warum Sie einen Film machen.
