Rezension: „Y2K“ ist eine Horrorkomödie für nostalgische Millennials, die den Schrecken neu auffasst, der es nicht war

„Y2K“, das Regiedebüt von „Saturday Night Live“-Absolvent Kyle Mooney, ist ein faszinierender Testfall für den Appetit der Generation Z auf alles, was mit den 2000ern zu tun hat. Sein komödiantisches Gespür, das er durch Retro-TV-Parodien bei „SNL“ verfeinert hat, ist gleichzeitig breit gefächert und hyperspezifisch. Im nostalgischen „Y2K“ trifft er auf die großen Wegweiser, die die jüngere Generation begeistern werden, die sich nach den einfacheren Zeiten einer Welt vor dem 11. September sehnt, aber er geht auch auf die Musik, Mode und Kultur der späten 90er Jahre näher ein Ich könnte es nur verstehen, wenn sie es tatsächlich durchlebt hätten. „Zoomers“ versteht einfach nicht alles, was er aufschreibt, und das könnte dieser ansonsten überschwänglichen und etwas chaotischen Teenie-Horrorkomödie entgegenwirken.

Mooney und Co-Autor Evan Winter verbinden für ihr „Y2K“-Drehbuch die Handlungsformel „Lass uns eine große Party schmeißen“ mit „The Terminator“, aber es fühlt sich auch so an, als hätten sie einfach alles, woran sie sich aus den späten 90ern erinnern konnten, aufgeschrieben und geworfen es an der Wand: Enron, die „Macarena“, PalmPilots, Limp Bizkit, das Swing-Revival. Einige sind ziemlich offensichtlich und auf der Nase, andere eher geheimnisvoll. Fügen Sie ein paar abgenutzte Film-Tropen, eine Liste unerhörter Horrorfilm-Kills und einen „TRL“-freundlichen Soundtrack hinzu, und das ist im Wesentlichen der Film.

Jaedan Martell, einer der herausragenden traurigen Jungs des Horrors (“Es,” „Die Loge“ usw.), spielt Eli, einen dummen Jungen, der seinen überschwänglichen besten Freund Danny (Julian Dennison) liebt und in Laura verknallt ist (Rachel Zegler), die er auf der großen Silvesterparty zur Jahrtausendwende küssen möchte, nachdem er herausgefunden hat, dass sie sich von ihrem College-Freund (Mason Gooding) getrennt hat. Aber in einem Teil der revisionistischen Geschichte ist der Y2K-Bug real – tatsächlich so real, dass sich alle elektronischen Geräte und Geräte zu verrückten Robotermonstern zusammenschließen, um die Teenager zu töten, die Eltern zu versklaven und die „Singularität“ zu erreichen.

Trotz des großen Reichtums an ausgestellter Epochenkultur fühlt sich „Y2K“ nicht unbedingt gelebt an – es ist ein bisschen zu augenzwinkernd, anstupsend und gezwungen, besonders wenn die Nadel von Wand zu Wand fällt. Es gibt lustige Anspielungen auf epochenspezifische Stämme und Trends, mit kurzen Anspielungen auf Swing-Kids, Raver und Rap-Rock-Skater-Typen, aber der Ansatz von Mooney und Winter zeichnet sich durch tiefe Schnitte für die echten 90er-Jahre-Fans aus. wie Daniel Zolghadris Charakter als CJ, ein sozialbewusster Hip-Hop-Kid, der weite Khakihosen und einen Fischerhut trägt, über seine Rap-Gruppe Prophets of Intelligence spricht und seine Kollegen ausschimpft für ihren „Corporate“-Musikgeschmack. Mooney ist auch eine herausragende Figur als Garrett, ein ausgebrannter Videothekenverkäufer mit Dreadlocks, der die Jam-Band-Stink-Hippie-Kultur vertritt, und er trifft jede Note perfekt.

Aber Referenzen wie diese werden wahrscheinlich über die Köpfe eines Zoom-Publikums hinausgehen – man musste einfach da sein, um es zu verstehen. Der Großteil des Publikums bei der Premiere des Films in Los Angeles reagierte nicht auf noch breitere popkulturelle Anspielungen, wie etwa mehrere Witze von Limp Bizkit (Sänger Fred Durst spielt sich selbst in einer etwas größeren Rolle als der Cameo-Auftritt).

Die oberflächlichen Freuden von „Y2K“ machen unglaublich viel Spaß, aber was die Handlung angeht, ist der Film strukturell unsicher. Es greift zwar Fragmente allzu bekannter Genres auf, ist aber zu locker in der Art und Weise, wie die Szenen ineinander übergehen oder wie die Geschichte von A nach B voranschreitet. Obwohl Durst ein willkommener Anblick ist, ist es immer noch völlig zufällig, wie er auftaucht und wie das Finale ausgeht Die Auflösung ist bestenfalls dürftig.

Das Interessante an Mooneys Vision ist, dass er die zeitgenössische Technologieangst in ein Erinnerungsstück verpackt hat. Die Angst vor der Übernahme der Menschheit durch künstliche Intelligenz ist eine moderne Sorge, aber sie war nicht das, worüber wir uns beim Jahr-2000-Virus Sorgen machten.

Dennoch liegt auch etwas Tiefgründiges darin, über das Jahr 2000 nachzudenken, selbst wenn man es durch die alberne Linse dieses Films betrachtet. In den 24 Jahren seitdem waren es Jahrzehnte des Terrorismus, des Krieges, der politischen Instabilität, eines wachsenden Wohlstandsgefälles und rasanter Fortschritte, die unsere Kultur, unser Gehirn und unsere Beziehung zueinander neu verkabelt haben.

Vielleicht war das Jahr 2000 tatsächlich ein grundlegender Wandel, den Mooney in seinem unvollkommenen, aber amüsanten „Y2K“ auf den Punkt gebracht hat. Letztendlich ist das Projekt ein Erfolg, weil er diesen Millennial – der 1999 16 Jahre alt war – zutiefst nostalgisch für eine scheinbar unschuldigere Zeit weckte.

Katie Walsh ist Filmkritikerin beim Tribune News Service.