Kate Nash über ihre Ansprache an OnlyFans: „Mein Hintern steht zum Verkauf – meine künstlerische Vision jedoch nicht“

Kate Nash hat eine Botschaft an Kritiker: „Nicht alle Helden tragen Umhänge. Manche verkaufen nur Bilder ihres Hinterns.“

Die Hinternwitze der Sängerin peppen das Gespräch auf, aber ihr Hintern – wie sie sagt – unterstreicht einen sehr ernsten Punkt. „Die Musikindustrie scheitert. Sie lässt ihre Künstler im Stich, und bald wird sie auch die Fans im Stich lassen.“

Wenn Sie nicht sicher sind, warum Kate Nashs Hintern ist heute ein Sinnbild für die Rettung der Musikindustrieein Rückblick: Letzte Woche gab die Sängerin ihren Beitritt bekannt OnlyFansder Online-Abonnementdienst für Inhalte für Erwachsene, der bei Sexarbeiterinnen beliebt, aber nicht ausschließlich für sie ist.

#ButtsForTourBuses, sagte Nash, werde ihre Live-Shows subventionieren, die für viele Künstler unerschwinglich teuer würden.

Die Fans unterstützen sie, sagt sie gegenüber Sky News, aber ihr (meistens bedeckter) Hintern wurde kritisiert: „Ich wurde als Apokalypse und Prostituierte bezeichnet, was veraltet ist – es heißt Sexarbeiterin –, aber ich nehme ‚apokalyptische Prostituierte‘, weil es so ist.“ Für mich ein ziemlich epischer Titel, die Idee eines Landes ohne Basis, ohne Arbeiterklasse in der Musik, nein [smaller] Veranstaltungsorte, nur Stadien – das ist apokalyptisch.“

Letztes Jahr ergab eine Volkszählung der Musicians' Union und Help Musicians Das durchschnittliche Einkommen der Musiker betrug 20.700 £verglichen mit einem Bevölkerungsdurchschnitt von 37.430 £ für Vollzeitbeschäftigte. Aber fast die Hälfte der Musiker, die geantwortet haben, nahmen weniger als 14.000 Pfund mit nach Hause, und mehr als die Hälfte war auf andere Einnahmequellen angewiesen.

Brancheninsider sagen, dass selbst etablierte Namen Zweitjobs annehmen müssen.

Nash, 37, ist eine etablierte Künstlerin, die mit ihrem Debütalbum „Made Of Bricks“ aus dem Jahr 2007 und der Hitsingle „Foundations“ berühmt wurde. Sie spielte die Hauptrolle in der Netflix-Wrestling-Komödie „Glow“, veröffentlichte Anfang des Jahres ihr fünftes Album „9 Sad Symphonies“ und hat fast eine Million monatliche Hörer Spotify.

Während wir sprechen, befindet sie sich mitten in einer Reihe von Auftritten in Großbritannien in Veranstaltungsorten mit einer Kapazität von bis zu 1.500 Plätzen. Sie überlegte, abzusagen, nachdem Tourneen in den USA und Europa ihr finanzielle Probleme bereiteten. Die Kosten seien in den letzten Jahren um fast ein Drittel gestiegen, sagt sie.

„Es ist eine finanzielle Belastung und jeder auf meinem Niveau und darunter spürt das. Man verliert einfach so viel Geld, wenn man auf Tour geht.“

Um das Defizit auszugleichen, hat Nash ihr den hinteren Teil viral geschickt. Ihr erstes Foto vom 20. November erhielt Hunderte von Likes. Die Bilder zeigen sie in Unterhosen, nichts Auffälliges. „So sieht eine Feministin aus“, lautet ihr T-Shirt-Slogan auf einem Bild.

Ein Abonnement kostet 9,99 $ (ca. 7,95 £) pro Monat. Die Sängerin will noch nicht verraten, wie viel sie verdient hat, sagt aber, dass damit bereits alle Verluste ausgeglichen seien, die sie auf Tour erlitten habe.

„Ich sage nur, dass du überraschend viel verdienen kannst … Im Moment muss ich nur sehen, was passiert – und sehen, wie weit mein Arsch mich bringen kann.“

Der Musiker ist nicht der erste, der sich an OnlyFans wendet. Rapper Iggy Azalea Und Cardi B Berichten zufolge hat er Millionen verdient, bevor er die Website verließ, und Anfang des Jahres Lily Allen beanspruchte sie Konto, auf dem Bilder ihrer Füße verkauft werden verdiente mehr als ihre über sieben Millionen monatlichen Spotify-Hörer.

Nach eigenen Angaben ermöglicht das Programm den Erstellern von Inhalten, insbesondere Frauen, die Möglichkeit, Bilder und Videos online in einer sicheren Umgebung zu monetarisieren. Im Jahr 2021 spielte die Schauspielerin Sarah Jayne Dunn die Hauptrolle Hollyoaks zu der Zeit, habe mich aus genau diesem Grund der Seite angeschlossen – wurde dann aber aus der Soap gestrichen da der Inhalt nicht zu seiner jüngeren Bevölkerungsgruppe passte.

Und es gab Kritik an der Möglichkeit der Ausbeutung – in einer aktuellen Reuters-Recherche wurden Frauen befragt, die behaupteten, sie seien gezwungen worden, Geld für andere zu verdienen.

Aber wie Nash sagte auch Allen, dass sie die Erfahrung als bestärkend empfand, „denn da ich von klein auf stark sexualisiert wurde und im wahrsten Sinne des Wortes alle anderen in diesem Prozess von dieser Sexualisierung profitierten, macht es wirklich Spaß, die Macht zu haben und die Kontrolle über etwas zu haben, das ich selbst habe.“ finde es so albern“.

Nash sagt, sie wolle ehrlich zu den Schwierigkeiten des Tourens sein. Erst vor ein paar Wochen gab Rat Boy, Nominierter für den BBC Sound Of und NME-Award-Gewinner, bekannt, dass er die UK-Tournee seiner Band absagen werde, da sie die Tour nicht bezahlbar machen könnten, „selbst wenn wir fahren, Technik machen und uns alle vier ein Bett teilen.“ oben auf dem Transporter”.

Die Singer-Songwriterin Rachel Chinouriri, die nächstes Jahr die Tourdaten von Sabrina Carpenter in Großbritannien und Europa unterstützt, hat aus Kostengründen ebenfalls eine Reihe von US-Terminen abgesagt. Im Sommer sagte die für den Mercury-Preis nominierte Nadine Shah, sie habe einen Platz in Glastonbury abgelehnt, weil es „ein zu teurer Hit“ sei.

Der Brexit, die Pandemie und jetzt die Lebenshaltungskostenkrise haben alle getroffen, Experten sagen jedoch, dass die Musikindustrie besonders hart getroffen wurde.

Sarah Pearson, die seit 25 Jahren in der Branche tätig ist, leitet die Management- und PR-Agentur Wasted Youth Music und ist Mitbegründerin der Genossenschaft Beyond The Music. Sie sagt, dass vielen Künstlern in letzter Zeit keine andere Wahl blieb, als sich anderen Arbeiten zuzuwenden.

„Fans, Verbraucher und Leute außerhalb der Branche denken vielleicht, dass es ein glamouröses Leben ist … aber das stimmt einfach nicht.“ [for most] mehr“, sagt sie.

„Wir befinden uns derzeit in einer Sackgasse, in der Künstler mit ihrer Kunst kein Geld verdienen können, was ernst für unsere kulturelle Zukunft ist. Wo soll das Geld herkommen und wie können wir nachhaltige Karrieren schaffen?“

Im März präsentierte Sängerin Lily Fontaine, vom diesjährigen Mercury-Preisträger English Teachersprach im Parlament zusammen mit David Martin, Geschäftsführer der Handelsorganisation Featured Artists Coalition, über die „andauernde Krise“.

„Das Publikum stellt fest, dass sein Geldbeutel sehr knapp ist und dass es sich keine Ticketpreiserhöhungen leisten kann, sondern kürzt“, sagt Martin. „Auf der Angebotsseite steigen die Kosten. Künstler sind die größten Arbeitgeber in der Musikindustrie. Auf der Live-Seite zahlen Künstler praktisch alles – Unterkunft, Transport, Proben, Session-Musiker … Manager, Crew, Techniker, Agenten.“ .”

Nach Angaben des Music Venues Trust mussten im Jahr 2023 125 Veranstaltungsorte aus Kostengründen schließen oder die Veranstaltung von Livemusik einstellen. Bisher haben in diesem Jahr mehr als 70 Festivals geschlossen.

Ein aktueller Bericht ergab jedoch, dass der Beitrag der britischen Musik zur Wirtschaft im Jahr 2023 einen Rekordwert von 7,6 Milliarden Pfund erreichte, wobei auch die Exporte mit 4,6 Milliarden Pfund einen neuen Höchststand erreichten – es lässt sich also Geld verdienen.

„Es gibt echte Probleme darüber, wie Künstler an Verträge gebunden wurden, die möglicherweise vor dem digitalen Zeitalter unterzeichnet wurden“, sagt Martin. „Es gibt Geld im System. Es muss nur gerecht verteilt werden.“

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Anfang dieses Monats kündigte die Regierung Pläne zur Durchsetzung eines an freiwillige Abgabe auf Eintrittskarten für Konzerte in Stadien und Arenen, um die Finanzierung von Breitenfußball-Veranstaltungsorten zu unterstützen.

Es sei ein „großer Schritt“, sagt Pearson von Beyond The Music, aber auch andere Bereiche der Branche, etwa die Tonträgermusik, brauchen Hilfe: „Es muss einen riesigen branchenübergreifenden Investmentfonds geben … so etwas wie den Football.“ Stiftung, bei der die Vereine der Premier League in den Breitensport investieren, um Talente für die Zukunft des Sports zu entwickeln und zu fördern.“

Einige bekannte Namen haben den Startschuss für sich selbst gegeben, mit Coldplay die Zusage, 10 % des Gewinns an kleinere Veranstaltungsorte zu spenden, und Katy Perry Sie spenden 1 £ für jedes verkaufte Ticket für ihre Arena- und Stadionshows im Jahr 2025.

Was Nash betrifft, sagt sie, dass sie sich nicht „brauchen“ musste, sich bei OnlyFans anzumelden, sondern sich dafür entschieden habe, damit sie ihren Betrieb ethisch führen könne. „Ich zahle gute Löhne, ich reise nicht gefährlich … Ich möchte qualitativ hochwertige Shows veranstalten. Darauf werde ich nicht verzichten.“

Es sei „keine Schande“, sagt sie, wie schwierig es für Künstler jetzt sei, ihren Lebensunterhalt zu verdienen. „Und ich bin in einer einzigartigen Situation, weil ich vor 20 Jahren einen Nummer-eins-Rekord hatte, der mir immer noch hilft, wieder in mich selbst zu investieren. Aber es reicht immer noch nicht aus. Was ist mit Leuten, die das nicht haben?“

Letztendlich sagt die Sängerin, dass sie lieber Geld verdienen würde, indem sie ihre Bilder von unten teilt, als dass sie die Kontrolle aufgibt.

„Manche Leute denken [OnlyFans] ist ein Kompromiss – so würde ich mich in einem eher unternehmerischen Umfeld fühlen“, sagt sie.

„Mein Hintern steht zum Verkauf – meine künstlerische Vision jedoch nicht.“