Jude Law und Nicholas Hoult dringen tiefer in die amerikanische Dunkelheit ein als je zuvor

Teils Krimidrama, teils wenig bekanntes Kapitel in der modernen Geschichte der Hassgruppen in Amerika, „The Order“ ist abwechselnd spannend und gruselig und bietet fesselnde Darbietungen von zwei Schauspielern, die auf der Höhe ihres Könnens sind.

Unter der Regie von Justin Kurzel nach einem Drehbuch von Zach Baylin, das auf dem Sachbuch „The Silent Brotherhood“ (von Kevin Flynn und Gary Gerhardt) aus dem Jahr 1989 basiert, folgt der Film einem erfahrenen FBI-Agenten, Terry Husk (Jude Law), bei der Frage, was seiner Meinung nach passieren wird sei eine ruhige Aufgabe im pazifischen Nordwesten. Es bringt ihn auf die Spur einer aufstrebenden weißen nationalistischen Gruppe und ihres dunkel charismatischen Anführers Robert Jay Matthews (Nicholas Hoult).

Law und Hoult liefern emotional detaillierte, tief empfundene Darbietungen, die zum Teil gegen den Typus wirken, während die unverblümte Darstellung der verführerischen, zersetzenden Macht des Hasses dem Film eine Macht verleiht, die über einen typischen Katz-und-Maus-Polizisten hinausgeht.

Matthews‘ reale Gruppe, bekannt als „Order“, verübte eine Reihe immer mutigerer Bank- und Panzerwagenüberfälle und verübte in ihrer berüchtigtsten Aktion 1984 den Mord an einem Talkradiomoderator aus Denver Alan Berg.

„Zuallererst schien es sehr wichtig, Licht in diese unerzählte Geschichte zu bringen, die aber auch all diese erschreckenden Fäden enthielt, die für die heutige Zeit relevant sind“, sagt Law, ebenfalls Produzent des Projekts. „Es schien aufregend, eine Geschichte aus der Vergangenheit erzählen zu können, die irgendwie in der Gegenwart nachhallt. Und dann füge ich daraus ein Genrestück hinzu, das mich an die Filme erinnert, die ich gesehen habe, echte Publikumslieblinge der 70er und 80er Jahre, deren Anschauen ein Nervenkitzel ist. Für mich ist das ein echter Sweet Spot.“

„The Order“ (im Kino am 6. Dezember) wurde im August bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt, bevor es auf das Toronto International Film Festival ging. Mit einer Besetzung, zu der auch Jurnee Smollett, Tye Sheridan, Odessa Young und Marc Maron als Radiomoderator Berg gehören, ist der Film das erste amerikanische Set-Projekt für den in Australien geborenen Kurzel, zu dessen früheren Arbeiten „Snowtown“ gehört. „Wahre Geschichte der Kelly Gang“ und „Nitram“, die sich alle mit ähnlich beunruhigenden Kapiteln aus der Geschichte seines eigenen Landes befassen.

„Ich interessiere mich immer für Ereignisse aus der Vergangenheit, die schnell auf eine bestimmte Art und Weise etikettiert werden“, sagt Kurzel, „und man betrachtet sie noch einmal und erkennt andere Aspekte oder andere Sichtweisen, insbesondere dunkle Kapitel der Geschichte.“

„Da war etwas, das mich sehr an meinen ersten Film, ‚Snowtown‘, erinnerte“, sagt Kurzel und bezieht sich dabei auf seine Geschichte über einen Mord in einer Kleinstadt aus dem Jahr 2011. „Diese Vorstellung davon, wie eine Figur beginnt, eine Gemeinschaft auszunutzen und beginnt, sie zu stärken und eine wirklich starke Basis um sie herum aufzubauen.“

Kurzel gibt seinen Schauspielern gerne vor Beginn der Dreharbeiten sogenannte „kleine Manifeste“ – Notizen, die Anweisungen für alle möglichen Aktionen und Aktivitäten enthalten, um die Denkweise und den Lebensstil einer Figur besser zu berücksichtigen, beispielsweise was sie als Erstes tun, nachdem sie aufgewacht sind hoch.

Hoult kam mit nur ein paar Tagen Pause zur Produktion, nachdem er Robert Eggers‘ kommenden „Nosferatu“ gedreht hatte. Dann, nachdem er „The Order“ beendet hatte, drehte er sofort einen Probebildschirm für die Rolle des Lex Luthor in der bevorstehenden „Superman“-Neuverfilmung, bevor er sich direkt an die Dreharbeiten zu Clint Eastwoods Film machte „Juror Nr. 2“

Der stark nachgefragte Schauspieler erinnert sich, wie er gegen Ende der Dreharbeiten zu „Nosferatu“ jede Pause nutzte, um Kurzel Sprachnotizen zu schicken, wobei er gewissenhaft seinen Akzent änderte und über Matthews‘ Waffensammlung oder seine Gefühle gegenüber Amerika nachdachte.

Zu den Anweisungen für Law gehörte, Hoult einen Tag lang unentdeckt zu folgen und ein Dossier über seine Aktivitäten zusammenzustellen.

„Es ist schwer“, erinnert sich Law an die Aufgabe. Und obwohl Law, ein zweimaliger Oscar-Nominierter, noch nie zuvor mit einem Regisseur zusammengearbeitet hatte, der vor der Produktion solche Dinge von seinen Darstellern verlangte, verstand er allmählich die Logik dahinter.

„Ich fand es sehr lohnend.“ sagt Law. „Es ist ein Symbol dafür, was für ein Regisseur er ist, wie er eine Beziehung zum Schauspieler und letztendlich zur Figur aufbaut und wie er diese dann am Set nutzen kann.“ Als wir mit den Dreharbeiten begannen, hatten wir beide ein so intuitives Gefühl dafür, wer Husk war.“

„Ich glaube nicht, dass die Leute, wenn sie das Drehbuch gelesen hätten, sich Jude in der Figur vorgestellt hätten“, sagt Nicholas Hoult, links, mit Jude Law im London Hotel in West Hollywood.

(Marcus Ubungen/Los Angeles Times)

Law und Hoult sind tatsächlich nur für ein paar flüchtige Momente zusammen auf dem Bildschirm zu sehen. In ihrer Hauptszene ist Matthews Husk zu einem See gefolgt, wo er in seiner Freizeit auf der Jagd ist. Die beiden Männer unterhalten sich kurz. Matthews ist sich vollkommen darüber im Klaren, wer Husk ist, während Husk nicht weiß, mit wem er spricht.

Die Szene ist fesselnd und beängstigend zugleich, mit einer spannungsgeladenen Unvorhersehbarkeit. Kurzel hat den Zeitplan bewusst so ausgearbeitet, dass die beiden Schauspieler bis zu dieser Konfrontation getrennt bleiben konnten, was dem Moment eine zusätzliche Spannung verleiht, da sich ihre Charaktere gegenseitig einschätzen.

„Nachdem sie die Szene beendet hatten, kamen sie zusammen, umarmten sich und schlossen sich irgendwie an“, erinnert sich Kurzel. „Aber mir ist aufgefallen, dass es eine gewisse Spannung gibt, die nicht nur auf die Charaktere zurückzuführen ist, die sie spielten, sondern auch auf die Spannung, die sie hatten [also] weil sie nicht miteinander gesprochen hatten. Darin lag eine Art Mysterium, das eine Menge wirklich faszinierender Fragen aufwarf, was die Gefühle dieser beiden Männer in diesem Moment füreinander angeht.“

Während Hoults Charakter weitgehend auf dem echten Robert Matthews basiert, ist Laws Charakter fiktiv, eine Mischung aus einer Reihe von FBI-Agenten, die in den Fall verwickelt waren, und mit einer gesunden Portion dramatischer Freiheit gestaltet.

Law porträtiert Husk als einen von seiner Familie entfremdeten Mann, der sich in seiner Arbeit verliert, als jemanden, der leicht zu unterschätzen ist, der scheinbar in einem Nebel aus Alkohol und Selbstmitleid schwebt, aber dennoch von einer Professionalität angetrieben wird, die sich bei Bedarf dennoch der Situation gewachsen zeigt.

In einer Szene, in der Husk einen jüngeren Untergebenen nach einer erschütternden, gewalttätigen Begegnung mit Matthews' Bande wütend anschreit, schlug Law aus einem Auto heraus impulsiv gegen die Windschutzscheibe und ließ sie zerspringen.

„Es war ein Glücksfall“, sagt Law mit einem abweisenden Lächeln

„Es war magisch, mit Jude zusammenzuarbeiten“, sagt Hoult, der sich daran erinnert, wie er Law im Jahr 2001 „AI Artificial Intelligence“ gesehen hat, als er erst etwa 12 Jahre alt war.

„Er verkörperte die Figur wirklich auf eine Art und Weise, wie ich Jude überhaupt nicht sehe. Das hat mich noch mehr zu einem Fan von ihm gemacht, denn als junger englischer Schauspieler habe ich ihn offensichtlich beobachtet und gesehen, wie er in seiner Karriere so viele brillante Leistungen erbracht hat. Aber jetzt kann ich ihm dabei zusehen, wie er das tut, und es kommt wirklich zu einer überraschenden, anderen Wendung. Ich glaube nicht, dass die Leute, wenn sie das Drehbuch gelesen hätten, sich Jude in der Figur vorgestellt hätten.“

Hoult in „The Order“.

(Chris Large / Vertikal)

Zu den verstörendsten Szenen im Film gehört eine, in der Matthews eine Kundgebung weißer Nationalisten mit einer Rede anfeuert, die mit dem Ruf des Saals endet: „Niemals besiegen, für immer gewinnen.“ Für Hoult war die Szene eine besondere Herausforderung, da er mit leidenschaftlicher Überzeugung eine Ideologie vermitteln musste, die ihm persönlich zuwider ist.

„Ich erinnere mich genau an diese Szene, weil es das erste Mal war, dass sie gruselig wirkte“, sagt Hoult. „Die Kraft davon, weil es sich auf seltsame Weise ziemlich real anfühlte. Da gab es etwas, das uns alle ein wenig aus der Fassung brachte, denn so etwas hatten wir bei den Dreharbeiten bis dahin noch nicht gemacht. Und alle Schauspieler in diesem Raum waren alle sehr engagiert und haben viel Energie mitgebracht. Es war also plötzlich etwas, bei dem man dachte: ‚Das geht in gewisser Weise über uns hinaus.‘“

Auch Regisseur Kurzel war von der Beschwörung dieser beunruhigenden Energie am Set überrascht.

„An diesem Tag war es sehr konfrontativ“, sagt er. „Nick ist so mutig, er musste plötzlich wirklich in eine Situation vordringen, in der er sehr überzeugend sein musste und er musste wirklich auf dieses Publikum zugehen. Und man konnte es im Raum spüren. Man sagt sozusagen „Oh, ich verstehe“, eine Art Aufbaugefühl in einer Gruppe, weil es wirklich dynamisch war und sich extrem gefährlich anfühlte.

„Weil Nick diese Rolle so überzeugend und kraftvoll spielte, konnte man sehen, dass die Leute zuhörten und sich engagierten“, fügt Kurzel hinzu. „Wir haben uns alle angeschaut, und man bekommt ein wenig Verständnis dafür, wie Menschen plötzlich von dieser Art von Reden beeinflusst werden.“

Matthews und die überlebenden Mitglieder des Ordens starben 1984 bei einer Belagerung eines Bauernhauses im US-Bundesstaat Washington durch die Polizei schließlich eingesperrt werden. Titelkarten am Ende des Films stellen einen expliziten Zusammenhang zwischen den Aktionen von Matthews und seiner Bande und dem Bombenanschlag auf ein Bundesgebäude in Oklahoma City im Jahr 1995 her – sowie dem Aufstand vom 6. Januar 2021.

Gesetz in „Der Orden“.

(Michelle Faye / Vertikal)

Das Kreativteam hinter „The Order“ untersuchte zwei Figuren auf entgegengesetzten Seiten des Gesetzes, die sich in der Tradition von Michael Manns „Heat“ zueinander hingezogen fühlten, und wusste, dass es sich angesichts der spaltenden Hasshaftigkeit der untersuchten Ideologie um besonders brisantes Material handelte.

„Ich habe wirklich geantwortet: Warum neigen Menschen zu Figuren wie Bob Matthews?“ sagt Kurzel. „Welchen Einfluss hat er und was empfinden sie in ihrem eigenen Leben, wo sie in so gefährlichen Köpfen nach Antworten suchen? Vieles davon hat damit zu tun, dass man das Gefühl hat, nicht gehört zu werden und sich irgendwie unsichtbar zu fühlen.“

„The Order“ soll ein Verständnis dafür vermitteln, wie eine Persönlichkeit wie Matthews zu Berühmtheit gelangen kann, und gleichzeitig darauf achten, nicht den Eindruck zu erwecken, dass er mit seiner verabscheuungswürdigen Sache sympathisiert.

„Es war ein sehr heikles Terrain und besonders mutig von Nick, dorthin zu gehen“, sagt Law. „Um eine Figur wie Bob Matthews ans Licht zu bringen, muss man sehr vorsichtig sein. Du feierst in keiner Weise.“

„Er war ein giftiger Mensch“, fügt Law hinzu, „aber die Aufgabe des Films besteht sicherlich darin, ihn zu verstehen, um zu verhindern, dass so etwas noch einmal passiert.“