Die kulturelle Bedeutung des eingängigen „Moana 2“-Songs „Can I Get a Chee Hoo?“

„Kann ich einen Chee Hoo bekommen?“

Es ist eine Frage, die der Halbgott Maui in „Moana 2“ melodisch an die Titelprinzessin stellt. Aber diese scheinbar einfache Bitte ist tief in der kulturellen Tradition verwurzelt, im narrativen Kontext bemerkenswert und wird aufgrund ihres eingängigen Hakens wahrscheinlich Disneys nächster unausweichlicher Ohrwurm werden.

Die charismatische Komposition – mit Begeisterung vorgetragen von Dwayne Johnson – ist in der Tat eine Erwähnung wert, insbesondere im Anschluss an die beliebten Nummern des Films 2016die von Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina und Opetaia Foa'i geschrieben wurden. „Das erste war großartig, diese Kultur der Welt vorzustellen, und ich bin sehr stolz auf das, was wir erreicht haben“, sagte Foa'i.

„Die Songs eines zweiten Films müssen entweder so gut wie der erste Film oder besser sein“, sagte Mancina, die zusammen mit Foa'i, Abigail Barlow und Emily Bear die Songs der Fortsetzung schrieb. „Wenn es ihnen an Integrität mangelt, merken Kinder: Das ist nur Geldraub.“

Das animierte Abenteuer beginnt drei Jahre nach den Ereignissen des ersten Films: Moana, inzwischen eine erfahrene „Wegfinderin“, angesehene Gemeindeleiterin und ältere Schwester, folgt dem Ruf ihrer Vorfahren, sich weiter als je zuvor zu wagen, um alles zu sichern das zukünftige Wohlergehen ihrer Insel.

„Dieses Mal geht es in der Geschichte auch um den Aspekt des Wachstums: Man versucht zu planen, wohin man geht, und man will den genauen Kurs einhalten, aber man muss wirklich verstehen, dass das Leben einen mit Kurven und Herausforderungen konfrontiert, auf die man sich stützen kann „Ihre Crew wird Ihnen dabei helfen“, sagte der wiederkehrende Schauspieler Auli'i Cravalho, der Vaiana spricht.

Ein herausragendes Lied: „Can I Get a Chee Hoo?“ wird mehr als zur Hälfte des Films aufgeführt, als Moana zutiefst entmutigt ist, Nalo, dem Gott der Stürme, gegenüberzutreten.

„Im ersten Film lernte Maui Moana kennen, als er am tiefsten und verletzlichsten war, und sie gab ihm Kraft und half ihm, sein volles Potenzial auszuschöpfen“, sagte David Derrick Jr., einer der drei Regisseure der Fortsetzung. „Wir wollten, dass Maui Moana diesen Gefallen erwidert, aber auf die unterhaltsamste Art und Weise, die möglich ist.“

„Kann ich ein Chee Hoo bekommen?“ ist ein fröhlicher, percussiongetriebener Track mit Anklängen an eine Rockhymne, der auch ein Retro-Instrumentalsolo bietet (eine Mischung aus einer Jazzflöte und verschiedenen Synthesizern, geliefert von Maui über eine Feuermuschel). Es war das letzte Lied, das für den Film geschrieben wurde, und ersetzte eine andere Nummer, die nicht ganz widerspiegelte, wo Moana sich in diesem Moment befand oder wie sehr Maui sich um sie kümmerte.

„Alles, was wir taten, war entweder zu kitschig oder abstrakt, oder es klang wie eine Motivationsrede, die wir von YouTube kopierten“, sagte Bear. „Wie schaffen wir es, diesen Charakter und seine Freundschaft mit Moana cool und nicht kitschig und dennoch authentisch darzustellen?

„Wenn ich am Tiefpunkt bin und das Gefühl habe, dass nichts, was irgendjemand zu mir sagt, mich besser fühlen lässt, brauche ich keine Motivationsrede, ich brauche eine Portion Realität“, fuhr Bear fort. Mit diesem Lied „sagt Maui Moana im Wesentlichen: ‚Hör auf, an dir selbst zu zweifeln, denn der Feind, gegen den du antrittst, zweifelt nicht an dir.‘ Er würde seine Zeit nicht damit verschwenden, dich aufzuhalten, wenn sie nicht glauben würden, dass du in der Lage bist, ihn zu besiegen.‘“

Maui erinnert Moana im neuen Lied „Can I Get a Chee Hoo?“ daran, wer sie ist.

(Disney)

Maui hebt Moana musikalisch auf, indem er sie daran erinnert, wer sie ist, ihre angeborene Größe applaudiert und sie dann herausfordert, dasselbe für sich selbst zu tun. Wie? „Mit einem Schlachtruf epischen Ausmaßes“, sagte Barlow.

Dieser spezielle Satz, den Maui bereits im ersten Film oft ausrief, ist ein halten oder ein Ausdruck von Emotionen in der samoanischen Kultur, und es hat in allen Gemeinden der Pazifikinseln insgesamt eine große Bedeutung.

„Ich denke, wie es im Film dargestellt wird, spiegelt wider, wie es heute tatsächlich verwendet wird“, sagte Grant Muāgututi'a, ein samoanischer Linguist und Dialekttrainer, der an dem Film gearbeitet hat. „Es ist, als würde man sein Herz zeigen. Die häufigste zeitgenössische Verwendung ist die Unterstützung bei einem besonderen Anlass – einer Aufführung, einem Fußballspiel, einer Hochzeit oder einer Beerdigung.“

„Es ist so ein wichtiger feierlicher Jubel, wie unsere Version von ‚Hip Hip Hurra‘“, fügte Cravalho hinzu. „Sobald an Silvester das Feuerwerk gezündet wird, hört man auf der ganzen Insel Chee Hoos. Es ist fast wie ein Anruf und eine Antwort. Jedes Mal, wenn eine Abschlussfeier stattfindet und ein Pazifikinsulaner die Bühne betritt, können Sie darauf wetten, dass wir am lautesten Chee Hoo-ingen.“

Das Lied „Moana 2“ übernimmt diesen Gruß der pazifischen Inselbewohner als Lebensethos, ähnlich wie „Hakuna Matata“ eine Suaheli-Übersetzung als persönliches Motto in „Der König der Löwen“ formuliert. „Wir wollten sicherstellen, dass nichts, was wir tun, zu albern ist“, sagte Mancina, der an beiden Songs mitgearbeitet hat, „aber dass es trotzdem wirklich Spaß macht.“

Die Adaption des kulturell bedeutsamen Satzes für einen erwarteten Disney-Film machte Co-Regisseurin Dana Ledoux Miller zunächst nervös.

„Es ist etwas, das ich sehr ernst nehme und über das ich viele Gespräche geführt habe, vor allem, weil ich sicherstellen wollte, dass es bei der Nutzung eine Feier ist und auf eine positive Art und Weise genutzt wird“, sagte sie. „Da wir wussten, dass es vielen Menschen viel bedeuten würde, wollten wir es nicht falsch machen. Es war aufregend, durch diese Zusammenarbeit mit dieser Achtsamkeit voranzukommen und etwas zu schaffen, das so viel Spaß macht. Ich bin so stolz auf die Sorgfalt, die wir dabei walten ließen.“

Um alles in Ordnung zu bringen, haben die „Moana 2“-Regisseure Derrick und Ledoux Miller – beide samoanischer Abstammung – und Jason Hand dank des Oceanic Cultural Trust, einer 13-köpfigen Gruppe, den Film mit zahlreichen kulturell authentischen Elementen geschaffen Experten für Anthropologie, Geschichte, Bewegung, Kanus und Navigation, Linguistik und verschiedene kulturelle Praktiken.

„Ich denke, indem wir mehr Momente zeigen, in denen wir uns auf die Besonderheiten der Kultur einlassen, wird sich auch das Publikum darauf einlassen, weil es unserer Geschichte eine echte Grundlage gibt“, sagte Derrick. Für ihn war ein Lied wie „Can I Get a Chee Hoo?“ ein Hit. ist der Beweis dafür, dass „die konkrete Auseinandersetzung mit der Kultur kein wichtiger Moment sein muss.“ Es kann erhellend, lustig und fröhlich sein.“

„Es ist großartig, Teil all dieser brillanten Köpfe zu sein und zusammenzuarbeiten, um den Film so respektvoll und respektvoll wie möglich zu machen“, fügte Muāgututi'a, ein Mitglied des Oceanic Cultural Trust, hinzu. „Wenn Dinge wie ‚Chee Hoo‘ auf eine Art und Weise geteilt werden, die zutreffend und umfassend ist, ist das weniger eine Aneignung als vielmehr eine Wertschätzung. Es ist alles Liebe.“

Die Stiftung beriet sich zu vielen Schlüsselmomenten, die Moanas Kultur und die Entwicklung ihres Charakters veranschaulichen: ihre Teilnahme an einer Kava-Zeremonie für einen neuen Titel, die Weiterentwicklung ihrer Orientierungsfähigkeiten und ihre entscheidende Aufführung eines Haka, eines zeremoniellen Tanzes und Gesangs. „Ich habe noch nie einen Haka gemacht, deshalb war ich total begeistert davon“, sagte Cravalho über die Dreharbeiten zu der Szene. „Ich habe meine ganze Brust hineingesteckt und es hat sich so gut angefühlt!“

Der Oceanic Cultural Trust „Moana 2“ beriet sich zu vielen Aspekten des Films, einschließlich einer lustigen Tanzschlacht.

(Disney)

Und in „Can I Get a Chee Hoo?“ wird Moana bei ihrem Auftritt gezeigt Shiva Afioder Feuermessertanz. „Das ist etwas, was man nur von Männern sieht“, sagte Animations-Referenzchoreografin Tiana Nonosina Liufau. „Als ich es körperlich tat [as a model for the film’s animators]ich fühlte mich wirklich so gestärkt. Wenn ich also daran denke, dass Moana es in diesem Moment tut, in dem sie sich niedergeschlagen fühlt, und vor allem, weil man normalerweise keine Frauen sieht, die es tun, denke ich, dass sie das Lied mit einem Gefühl großer Kraft hinterlässt.“

„Wir waren besessen davon, das richtig zu machen“, sagte Hand, als er Liufaus Körperlichkeit für die Feuertanzsequenz nachahmte. „Diese Bewegungen bedeuten alle etwas, daher ist es wirklich wichtig, sie richtig auszuführen. Unsere Animateure haben ihrer gesamten Arbeit große Aufmerksamkeit geschenkt.“

Laut Hand bekam Johnson „Gänsehaut, als er zum ersten Mal hörte“ „Can I Get a Chee Hoo?“ In der Aufnahmekabine ermutigte Bear den Schauspieler, sich vorzustellen, er würde seiner Tochter direkt etwas vorsingen: „Wenn Sie sie in dieser Position sehen würden, wie würden Sie ihr diese Nachricht überbringen wollen?“ Es wäre voller Herz.“

Da „Moana 2“ jetzt in den Kinos läuft, „werden wir wahrscheinlich viele kleine Kinder sehen, die überall ‚Chee Hoo‘ rufen“, sagte Foa'i lachend. Für Moana-Darsteller Cravalho ist das ein aufregender Gedanke.

„Ich habe ein Jahrzehnt mit dieser Figur verbracht und die Wirkung, die sie weiterhin hat, ist für mich fast überwältigend“, sagte sie. „Es ist wirklich so wichtig, eine junge Frau als Heldin ihrer eigenen Geschichte zu sehen, und ich bin sehr stolz darauf, dass unsere Besonderheiten mit der Masse geteilt werden, weil Disney sie auf eine größere Plattform stellt.“ Deshalb sage ich „Danke an alle, die nicht von den pazifischen Inseln stammen, sich aber dennoch in dieser oder anderen Figuren in diesem Film wiederfinden.“

In „Moana 2“ begibt sich Moana mit einer neuen Crew auf ein Abenteuer.

(Disney)