Um „Pedro Páramo“ neu zu erzählen, begab sich Regisseur Rodrigo Pietro auf eine eigene Reise in die Vergangenheit

Auf den grasbewachsenen Ebenen des Sets von Martin Scorseses „Mörder des Blumenmondes,“, der Oscar-nominierte Kameramann Rodrigo Pietro erhielt einen unerwarteten Anruf von Netflix. Der Streaming-Riese hatte kürzlich die Filmrechte an dem mexikanischen Roman „Pedro Páramo“ erworben und bot ihm sein Regiedebüt an.

„Eigentlich habe ich nicht allzu viel darüber nachgedacht“, sagte der 58-jährige Filmemacher. „Wenn ich es getan hätte, hätte ich vielleicht gezögert. Stattdessen sagte ich „Ja“ und dachte, dass es noch Jahre später passieren würde. Aber tatsächlich geschah es ziemlich bald.“

Als er vom Oklahoma der 1920er-Jahre in das leuchtend rosafarbene Viertel der Traumhäuser in Greta Gerwigs „Barbie“ zog, blieb Pietro die gespenstische Geschichte von „Pedro Páramo“ im Gedächtnis. Während er Aufnahmen von Margot Robbie als Barbie beim Rollschuhlaufen durch Venedig und Ryan Goslings musikalischem Durchbruch „I'm Just Ken“ vorbereitete, prüfte Pietro gleichzeitig mögliche Drehbücher für den Literaturklassiker. Innerhalb weniger Monate saß der in Mexiko-Stadt geborene Kreative zum ersten Mal auf dem Regiestuhl und blickte auf die scheinbar verlassene Geisterstadt im ländlichen Mexiko.

Er beschrieb die neue Rolle als „natürlichen Schritt zur Expansion“. [his] „Ich war ein kreativer Spielplatz“, wusste Pietro, dass „Pedro Páramo“ von Netflix, der am 6. November in die Kinos kam, die ideale Möglichkeit war, das Regietalent zu testen. Seit er den Roman von Juan Rulfo aus dem Jahr 1955 in der High School zum ersten Mal las, hat ihn die Geschichte immer berührt. Angesichts eingefleischter Rulfo-Fans und dreier früherer erfolgloser Adaptionen stützt sich Pietro auf sein tief verwurzeltes Verständnis des Textes selbst, seiner kulturellen Bedeutung und der New-Age-Technologie, um einen Begleiter für die eindringliche Geschichte auf der Leinwand zu schaffen.

Gilt als eines der ersten Werke des magischen Realismus und als Inspiration für Gabriel García Márquez‘ „Hundert Jahre Einsamkeit„Die Geschichte handelt von einem Mann namens Juan Preciado, der auf der Suche nach seinem Vater Pedro Páramo in die Stadt Comala reist. In der verlassenen Stadt konfrontiert Preciado die Vergangenheit seines Vaters durch eine nichtlineare Reihe übernatürlicher Begegnungen.

„Als Teenager haben mich Rulfos Beschreibungen dieser mysteriösen, gruseligen nächtlichen Szenen auf dem Land Mexikos wirklich beeindruckt“, sagte Pietro, der anfangs am meisten mit Preciado zu tun hatte. „Als ich aufwuchs, jagte mein Vater gern. Ich jagte nicht gern, aber ich ging mit ihm und verbrachte die Nächte in der gleichen Umgebung. Diese Geschichten über Hexen und Geister zu hören, war für mich so faszinierend.“

Als er die Seiten von Rulfos Roman umblätterte, kamen ihm nicht nur die kalten und dunklen Nächte bekannt vor. „Pedro Páramo“ spielt während der mexikanischen Revolution – ein Stück Geschichte, das Pietros kindliche Fantasie beherrschte. Sein Großvater kämpfte an der Seite des mexikanischen Revolutionärs Emiliano Zapata und erzählte oft seine Kriegsgeschichten aus dem frühen 20. Jahrhundert.

„Um Revolutionäre und Adelitas haben zu können [female soldiers] „Auf ihren Pferden vor der Kamera zu spielen, war fabelhaft“, sagte Pietro. „[The revolution] War in den 40er und 50er Jahren ein großes Thema im mexikanischen Kino, aber nicht mehr wirklich. Ich war begeistert, es zurückzubringen und authentische und handgefertigte Kostüme verwenden zu können.“

Begeistert von der Geschichte sagt Pietro, dass er sich mit der Entstehung dieses Films auf eine ähnliche Reise begeben habe wie Preciado. Die meisten Außenaufnahmen des Films wurden in San Luis Potosí gedreht, zufälligerweise in derselben Stadt, in der Prietos Vorfahren lebten. Doch anstatt wie im surrealistischen Roman Geistern zu begegnen, half er Schauspielern wie Manuel Garcia-Rulfo, der Páramo spielt, dabei, die Gefühle auszudrücken, die Juan Rulfo vor fast 70 Jahren niederschrieb.

Manuel Garcia-Rulfo suchte im Titel der Netflix-Serie „Pedro Páramo“ nach Verletzlichkeit.

(Carlos Somonte / Netflix)

„Es gibt eine persönliche Verbindung, die sich irgendwie im Film widerspiegelt“, sagte Pietro. „Die Arbeit eines Regisseurs ist introspektiv, aber am Ende ist es etwas, das man öffentlich zur Schau stellt. Ich musste verstehen, was mich in jedem Dialog und jeder Figur bewegte, um das den Schauspielern vermitteln zu können.“

Páramo wird als böser Tyrann dargestellt, der über Comala herrscht und es schließlich zerstört. Hauptdarsteller Garcia-Rulfo, ein entfernter Verwandter des Autors des Romans, machte sich auf die Suche nach der menschlichen Natur in der unangenehmen Figur. Der Fokus liegt auf Páramos lebenslanger Sehnsucht nach seiner verlorenen Liebe Susanna San Juan, dem 43-Jährigen, der für seine Rolle in „ Netflix-Serie „Lincoln Lawyer“ sagt, es sei wichtig, ein Gefühl der Verletzlichkeit zu vermitteln, um eine Verbindung zum Protagonisten herzustellen.

„Er ist ein Träumer und ein Liebhaber. Er ist besessen von dieser unerwiderten Liebe und das bringt ihn um“, sagte Garcia-Rulfo. „Dieser Typ ist ein Bösewicht, aber am Ende beginnt man zu verstehen, warum. Am Ende ist er dieser Typ, der sich einfach nie geliebt gefühlt hat. Ich fühlte seinen Schmerz. Als Schauspieler fängt man an, sich in eine andere Lage zu versetzen, und ich denke, man wird einfühlsamer.“

Garcia-Rulfo spielt sein ganzes Leben lang Páramo, mit Ausnahme der frühen Kindheitsszenen. Aufgrund des unkonventionellen Zeitablaufs ist der gesamte Film in ungeordnete Momente aus Páramos Vergangenheit und Preciados Gegenwart unterteilt. In einem Moment rennt Páramo als kleiner Junge mit San Juan durch den Fluss. Als nächstes ist er ein korrupter Vater, der den Priester um Vergebung bittet, bis er schließlich zu einem verfallenden Ältesten mit gebrochenem Herzen wird. Und zwischen diesen Momenten muss Preciado durch spirituelle Begegnungen die Taten seines Vaters aufdecken. Mit rotierenden Kamerawinkeln, verschwindenden Figuren und Szenen, die bei Kerzenlicht aufgenommen wurden, wollte Pietro, wie er sagt, „die Linie des Naturalismus beschreiten, aber mit etwas Seltsamem, das vor sich geht“.

Durch die Adaption dieser komplexen Geschichte kommt Pietro zu dem Schluss, dass das Filmemachen keine Form der Therapie sein soll, sondern lediglich ein Weg zur Erkundung. Er sagt, er schätze es, dass „Pedro Páramo“ keine klare Botschaft habe und keine Antworten biete.

„Wenn überhaupt, [‘Pedro Páramo’] wirft Fragen darüber auf, wer wir als Mexikaner sind und was uns im Blut liegt? Was ist in unserer Vergangenheit und warum so viel Gewalt?“ sagte Pietro. „Es ist eine sehr wichtige Untersuchung, einfach darüber zu sprechen, warum wir in Mexiko oder sogar in Lateinamerika immer noch solche Gewaltprobleme haben.“