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Die Wiederbelebung traditioneller Stickereien in der modernen Mode ist mehr als ein Trend; Es ist eine Bewegung, die Kunst ehrt, Kunsthandwerker unterstützt und die Kluft zwischen Vergangenheit und Gegenwart überbrückt
Für Designer ist es eine kreative Herausforderung, die richtige Balance zwischen traditioneller Handwerkskunst und modernen Silhouetten zu finden. Im Bild: The Story Brand (links) und Archana Jaju (rechts)
In der Modewelt, in der sich Trends ständig weiterentwickeln, wächst die Wertschätzung für traditionelle Handwerkskunst, insbesondere für Sticktechniken, die Kleidungsstücken Struktur, Tiefe und Persönlichkeit verleihen. Designer finden heute innovative Wege, diese uralten Techniken in zeitgenössische Mode zu integrieren, was zu Designs führt, die sowohl Tradition als auch Moderne widerspiegeln. Wir feiern indische Handwerkskunst und sprechen gleichzeitig eine neue Generation von Modebegeisterten an.
Eine Mischung aus traditionellen Techniken und zeitgenössischem Design
Mayana Sobti Rajani, Gründerin und Kreativdirektorin von The Story Brand, hat sorgfältig eine Vielzahl traditioneller Sticktechniken wie Gota-Arbeit, Zardozi, französische Knoten, Ari-Arbeit und Cutdana integriert. „Diese Techniken wurden aufgrund ihrer komplizierten Details, ihrer Schönheit und ihres Erbes ausgewählt“, erklärt Rajani. Jede Methode verleiht dem Stoff ihren einzigartigen Charakter, verleiht dem Kleidungsstück Leben und bewahrt gleichzeitig das Erbe der Kunst. Archana Jaju, Gründerin von Archana Jaju, stimmt dem zu Gefühl und stellte fest, dass ihre Liebe zur indischen Kunst und zum indischen Kunsthandwerk ein zentraler Teil ihrer Reise war, was sich in den Handstickereien in ihren Kollektionen widerspiegelt.
Für Designer ist es eine kreative Herausforderung, die richtige Balance zwischen traditioneller Handwerkskunst und modernen Silhouetten zu finden. Rajani beschreibt ihren Ansatz als „sorgfältige Mischung aufwendiger Handarbeit mit klaren, modernen Schnitten“, wodurch ihre Designs traditionelle Techniken würdigen und gleichzeitig den zeitgenössischen Modegeschmack ansprechen. Jaju strebt auch nach dieser Balance, indem sie experimentelles Silhouettendesign minimiert und sich stattdessen auf hohe Qualität konzentriert Handwerkskunst, um einen breiteren Markt anzulocken.
Der Einfluss von Farbe und Stoff
Die Wahl der Farbe und des Stoffes spielt eine entscheidende Rolle, um diesen komplizierten Designs Leben einzuhauchen. Bei The Story Brand wählt Rajani die Farben je nach Jahreszeit und festlicher Stimmung aus, insbesondere rund um Feste wie Diwali. „Edle, strukturierte Stoffe gepaart mit eleganten Farbpaletten verstärken die Tiefe und Komplexität der Handarbeit“, sagt sie. Diese Sorgfalt sorgt dafür, dass die Stickerei hervorsticht und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Für Jaju bieten handgewebte indische Stoffe Vielseitigkeit und ihr Team verwendet häufig natürliche Farbstoffe. Auch wenn sie dadurch auf bestimmte Farbpaletten beschränkt sind, ist Jaju davon überzeugt, dass es die Stickerei wunderbar ergänzt und die Handwerkskunst zur Geltung bringt, ohne das Kleidungsstück zu überfordern.
Anpassungstechniken für moderne Kleidung
Um die heutigen Modekonsumenten anzusprechen, ist die Adaption traditioneller Techniken für zeitgenössische Kleidung von entscheidender Bedeutung. Rajani betont, wie wichtig es ist, klassische Motive und Muster neu zu interpretieren und sie so zu verfeinern, dass sie zu einer eleganten, modernen Ästhetik passen und gleichzeitig Komfort und Tragbarkeit gewährleisten. „Wir interpretieren klassische Motive und Muster neu und verfeinern sie für einen eleganten, modernen Look“, erklärt sie. Dieser Ansatz bewahrt die Authentizität der Designs und macht sie gleichzeitig alltagstauglich.
Für Jaju ist es keine leichte Aufgabe, die Authentizität dieser Techniken zu bewahren und ihnen gleichzeitig einen modernen Touch zu verleihen. Die für diese Stickereien erforderlichen handwerklichen Fähigkeiten sind nicht nur arbeitsintensiv, sondern werden auch immer knapper, da qualifizierte Handwerker sich für leichter zugängliche Berufe entscheiden. „Es ist schwierig geworden, qualifizierte Kunsthandwerker zu halten“, bedauert sie und stellt fest, dass ihre Kalamkari-Kunsthandwerker, ihr Stickereiteam und ihre Weber sich anderen Berufen zuwenden.
Gewährleistung einer fairen Vergütung und Nachhaltigkeit
Über das Design hinaus legen sowohl Rajani als auch Jaju großen Wert darauf, Kunsthandwerker durch faire Löhne und nachhaltige Praktiken zu unterstützen. Rajani beschreibt ihren Ansatz zum fairen Handel als ganzheitlich und erklärt: „Wir priorisieren faire Handelspraktiken und bieten Handwerkern faire Löhne, die von ihnen selbst festgelegt werden.“ Rajani ist davon überzeugt, dass ihr Team die Handwerker motiviert und engagiert halten kann, indem sie eine faire Vergütung anbietet und den Unternehmergeist fördert .
In ähnlicher Weise hat Jaju Maßnahmen ergriffen, um den Lebensunterhalt ihrer Handwerker zu sichern, indem sie pünktliche Zahlungen sicherstellt und Kreditzyklen vermeidet, die ihre finanzielle Stabilität belasten können. „Wir versuchen sicherzustellen, dass die Zahlungen in regelmäßigen Abständen erfolgen“, erklärt sie, was den Webern hilft, ihren Lebensunterhalt zu sichern.
Qualität mit Produktionszeitplänen in Einklang bringen
Hochwertige, handgefertigte Textilien erfordern viel Zeit und Geschick, was moderne Produktionspläne zu einer Herausforderung machen kann. Dies gelingt Rajani durch die enge Zusammenarbeit mit ihrem Team aus erfahrenen Karigars, deren Fachwissen praktische Lösungen für die Bewahrung der Authentizität bei gleichzeitiger Innovation bietet. „Es ist eine Teamleistung“, räumt sie ein und betont, wie wichtig es ist, im Voraus zu planen, um der Komplexität des Handwerks gerecht zu werden.
Jaju steht auch unter dem Druck der Produktionszeitpläne, insbesondere da es schwieriger wird, qualifizierte Handwerker zu halten. Ihr Engagement für Qualität bleibt unerschütterlich, aber sie ist sich bewusst, dass es immer schwieriger wird, dies mit einer zeitgerechten Produktion in Einklang zu bringen.
Die Zukunft der traditionellen Stickerei in der modernen Mode
Mit Blick auf die Zukunft sieht Rajani eine vielversprechende Zukunft für die traditionelle Stickerei, insbesondere da immer mehr Designer sie in lässige Alltagsmode integrieren. „Dieser Trend bewahrt diese Techniken nicht nur, sondern macht sie auch für ein breiteres Publikum relevant“, sagt sie und unterstreicht, wie wichtig es ist, dieses Handwerk auf eine Weise am Leben zu erhalten, die bei den heutigen Verbrauchern Anklang findet.
Die Wiederbelebung traditioneller Stickereien in der modernen Mode ist mehr als ein Trend; Es ist eine Bewegung, die Kunst ehrt, Kunsthandwerker unterstützt und die Kluft zwischen Vergangenheit und Gegenwart überbrückt. Die traditionelle Stickerei entwickelt sich weiter und Designer sorgen dafür, dass diese schönen, komplizierten Techniken auch von kommenden Generationen geschätzt werden.
