Warum Gene Hackman aus Hollywood verschwand – SlashFilm

Zwischen seinem Kinodebüt in Robert Rossens stark unterschätztem „Lilith“ und seinem Abgesang „Welcome to Mooseport“ Gene Hackman hatte einen guten Ruf dafür, dass er angesichts seiner beträchtlichen Talente ein produktiver und manchmal bei weitem nicht wählerischer Schauspieler war. Aber wenn man sich seine 40-jährige Karriere anschaut, sieht man keine übermäßig große Anzahl von Truthähnen. Die Kumpel-Cop-Komödie „Loose Cannons“ von Dan Aykroyd oder seine dritte Runde als Lex Luthor in „Superman IV: The Quest for Peace“ sind wahrscheinlich die beiden Tiefpunkte seiner Karriere, aber vor allem hatte Hackman die Vorliebe, viele mittelmäßige Filme sehenswert zu machen. Er war der Grund dafür, dass man sich mitten in Nicholas Meyers abgedroschenem Spionagethriller „Company Business“ wiederfinden konnte, ohne sich wirklich zu beschweren. Könnte es besser sein? Absolut. Aber es hatte Hackman.

Seit 2004 gibt es in den Filmen – ob großartig, durchschnittlich oder Müll – keinen Hackman mehr, der nie aufhört zu stinken. Mit 94 Jahren besteht eine gute Chance, dass er in den 2020er Jahren in den Ruhestand gegangen wäre, wenn nicht schon früher, aber seine ehemaligen New Yorker Mitbewohner Dustin Hoffman und Robert Duvall sind immer noch am Werk. Solange er hier ist, können diejenigen von uns, die mit dem Wissen aufgewachsen sind, dass etwa jedes Jahr mindestens ein guter Hackman-Streifen in die Kinos kommt, die Hoffnung nicht loswerden, dass er für einen gesegneten Vorhang stillschweigend aus dem Ruhestand tritt .

Man kann zwar nie nie sagen, aber je genauer man die Gründe für Hackmans Abgang untersucht, desto entschiedener kann man in dem Wissen sein, dass seine Schauspieltage vorbei sind – es sei denn, man kann sich in sein Anwesen in Key West hineinreden. Werfen wir einen Blick zurück auf seine außergewöhnliche Karriere und warum er sich dazu entschieden hat, sie zu beenden.

Hackman begann 1956 ein Schauspielstudium am Pasadena Playhouse, wo er Hoffman kennenlernte. Keiner der Künstler wurde von ihren Lehrern und Klassenkameraden für erfolgswürdig befunden, aber etwas mehr als ein Jahrzehnt später waren beide Männer entweder vollwertige Stars – wie Hoffman über Mike Nichols‘ „The Graduate“ – oder auf einem guten Weg, wie später Hackman seine Rolle als Buck Barrow, der höllische Bruder von Warren Beattys Clyde Barrow in „Bonnie und Clyde“.

Hackmans Weg zum Starruhm ging mit seiner Nebenrolle als Eugene Claire, dem Trainer des US-amerikanischen Herren-Skiteams, in Michael Ritchies stilvollem Sportdrama „Downhill Racer“ weiter und erreichte die Station mit William Friedkins „The French Connection“. Hackmans Darstellung des hartnäckigen NYPD-Detektivs Popeye Doyle ist ein problematisches Pulverfass, das bis heute klappert. Es brachte ihm seinen ersten Oscar (als bester Hauptdarsteller) ein und veränderte den Verlauf seiner Karriere völlig. Hackman neigte nicht zu den Method-Nudeln seiner amerikanischen Schauspielkollegen (einschließlich Hoffman); Sein Auftritt hatte eine belebende Beharrlichkeit, eine Gewalt, die einen am Revers zerrte und die einen um das Wohlergehen aller, die mit ihm in Kontakt kamen, beunruhigen ließ.

Diese Bedrohung zog sich durch die gesamte zukünftige Arbeit Hackmans. Er schien ein böser Mensch zu sein, und seine Charaktere fühlten sich selten damit wohl, den Kessel zum Kochen zu bringen.

Die Metzgerin Mary Ann in Ritchies „Prime Target“ und Sgt. waren absolut angenehm gewalttätig. Leo Holland in Bill L. Nortons „Cisco Pike“. Diese Filme zeigten Hackman im fiesen Modus, den angepissten Auftakt zur Cartoon-Böswilligkeit von Lex Luthor in Richard Donners „Superman“.

Bevor Hackman zum Superschurken kam, entdeckte er dunkle Grautöne in drei seiner faszinierendsten Figuren: dem Wanderer Max Millan in „Scarecrow“, dem Schnüffler Harry Caul in Francis Fords Coppolas „The Conversation“ und dem Privatdetektiv Harry Moseby in Arthur Penns „The Conversation“. Nachtbewegungen. Das sind Männer, die mit der Außenwelt nicht gut zurechtkommen; Sie sind Versager oder Defekte, die sich entweder gegen Windmühlen richten oder sich, wie im Fall von Max, um das Wohlergehen eines zum Scheitern verurteilten Kindes kümmern.

Hackmans 1970er Jahre waren atemberaubend. Aufgrund seiner häufigen Beschäftigungen kam es zu Stolperfallen, aber selbst eine Fehlzündung wie bei Stanley Donens „Lucky Lady“ hatte ihre Berechtigung. Die 1980er Jahre waren für Hackman nicht so freundlich, aber das liegt daran, dass seine Art von Filmemachern, die Löwen von New Hollywood, von den neu organisierten Studios eingeschüchtert wurden. Hackman war in diesem Klima besser geeignet als viele seiner in den 1930er Jahren geborenen Kollegen, schon allein deshalb, weil er sich in nahezu jede Art von Film einfügen konnte. Er musste nicht verschlingen; Er musste nur seinen gerechten Anteil essen und mit der nächsten Mahlzeit fortfahren. Und trotz der thematischen Kluft gibt es eigentlich keinen großen Unterschied zwischen „Uncommon Valor“, „Hoosiers“ und „Mississippi Burning“. Er ist ein schroffer Anführer von Männern, der an die härteste Liebe glaubt. Es ist nicht tief, aber es ist auf jeden Fall angenehm.

Die 1990er Jahre waren bis zu einem gewissen Grad ähnlicher. Hackman war in der Lage, Meryl Streeps süchtig machendem Schauspieler in Nichols‘ „Postcards from the Edge“ bis zum letzten Nerv seine Zuneigung zu zeigen, und beteiligte sich zumindest an Peter Hyams unnötigem Remake von Richard Fleischers perfektem „The Narrow Margin“. Seine bravouröse Wendung für das Jahrzehnt kam früh in Clint Eastwoods „Unforgiven“, wo er den sadistischen und letztendlich unglücklichen Sheriff Little Bill Daggett spielte. Hackman ist das Beste in Sydney Pollacks mehr als aufgeblähter Adaption von John Grishams Justizthriller „The Firm“ und angemessen böse als engagierter Revolverheld in Sam Raimis „The Quick and the Dead“. Aber vernachlässigen Sie nicht seinen konservativen Politiker, der in Nichols‘ „The Birdcage“ zur Tracht gezwungen wird, noch seine Caul-Erinnerung in Tony Scotts umwerfendem „Enemy of the State“.

Was die 2000er Jahre betrifft: Wenn er vor seinem (um ehrlich zu sein) Spielauftritt in „Welcome to Mooseport“ eine Rolle übernehmen müsste, wäre dies sicherlich der Fall gewesen der Titel Patriarch in Wes Andersons „The Royal Tenenbaums“. Er war total in David Mamets kuriosen Thriller „Heist“ und David Mirkins wilden „Heartbreakers“ an der Seite von Sigourney Weaver vertieft, aber das Knistern ließ allmählich nach. Nach „Welcome to Mooseport“ war Hackman mit der Schauspielerei fertig. Und das liegt daran, dass er auf seinen Körper gehört hat.

Im Jahr 2009 die guten Leute von Empire hat ein seltenes Interview mit Hackman nach seiner Pensionierung geführt, das als bewegender und informativer Rückblick auf seine Karriere dient. Einer der aufschlussreichsten Momente im Chat war, dass Hackman unverblümt erklärte, warum er 2004 aufgehört hatte. „Der Tropfen, der das Fass zum Überlaufen brachte, war eigentlich ein Stresstest, den ich in New York bestanden habe“, sagte der zweifache Oscar-Preisträger Schauspieler. „Der Arzt sagte mir, dass mein Herz nicht in der Verfassung sei, dass ich es irgendeiner Belastung aussetzen sollte.“

Im Jahr 2011 gab Hackman zu, dass man ihn davon überzeugen könne, zur Schauspielerei zurückzukehren, allerdings nur unter ganz bestimmten Bedingungen. Wie er GQ sagte„Wenn ich es vielleicht in meinem eigenen Haus machen könnte, ohne dass sie irgendetwas stören und nur ein oder zwei Leute.“ Niemand hat herausgefunden, wie das geht (es ist herzzerreißend festzustellen, dass der einzige Regisseur, der Hackman vielleicht davon überzeugt hätte, es auszuprobieren, Tony Scott, 2012 viel zu früh verstarb), also war die Leinwand für uns ohne Hackman 20 Jahre.

Hackman war in seinem Ruhestand beschäftigt. Abgesehen davon, dass er 2012 beim Fahrradfahren von einem Pickup angefahren wurde, hat er fünf Romane geschrieben, was verdammt viel mehr ist, als viele arbeitende Autoren von sich behaupten können. Drei davon („Wake of the Perdido Star“, „Gerechtigkeit für niemanden“ Und „Flucht aus Andersonville“) sind historische Fiktionen, die vom Unterwasserarchäologen Daniel Lenihan verfasst wurden, während die anderen beiden (der Western „Rückzahlung am Morgengipfel“ und der Krimi-Thriller “Verfolgen”) waren Alleinausflüge.

Technisch gesehen kam er aus dem Ruhestand, um die Dokumentarfilme „The Unknown Flag Raiser of Iwo Jima“ und „We, the Marines“ zu erzählen. Allein diese Stimme zu hören ist ein Nervenkitzel. Das letztgenannte Dokument wurde jedoch im Jahr 2017 veröffentlicht, was darauf hindeutet, dass Hackman nun ohne Ausnahme gut und im Ruhestand ist. Er schuldet uns nichts. Aber wenn man über die sofortige Glaubwürdigkeit nachdenkt, die er einem Film verleihen könnte, fragt man sich egoistisch, was eine Szene in seinem Wohnzimmer in Key West zu dem banalsten Film, den man sich vorstellen kann – einem von Joe und Anthony Russo inszenierten – beitragen könnte. Wenn ich genauer darüber nachdenke, ist es vielleicht besser, im Ruhestand zu sein.