„Wicked“ ist die musikalische Version der Star-Wars-Prequels – SlashFilm

Das Konzept eines Prequels ist in der Literatur weit verbreitet. Autoren wie JRR Tolkien haben nicht nur ihre Charaktere und Welten in Büchern, die vor bereits veröffentlichten Abenteuern angesiedelt sind, weiter konkretisiert, sondern L. Frank Baum, Autor von „Der Zauberer von Oz“, schrieb auch „Ozma von Oz“, das erste Prequel überhaupt spielt in diesem bestimmten Universum. Im Kino brauchte es jedoch eine Weile, bis sich das Konzept durchsetzte, und zwar erst recht „Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung“ dass das filmische Prequel populär wurde. Zu sagen, dass der Prozess einige Unebenheiten aufwies, wäre eine Untertreibung; „The Phantom Menace“ und seine beiden Fortsetzungen wurden bei ihrer Erstveröffentlichung lautstark verunglimpft, wobei alles, von ihren Charakteren über ihre Dialoge bis hin zu ihrer visuellen Ästhetik, kritisiert wurde, weil sie nicht genug wie die ursprüngliche „Star Wars“-Trilogie aussahen oder sich so anfühlten. Trotz der Behauptung von George Lucas, dass die Filme dazu gedacht waren, in der Reihenfolge der Episoden angesehen zu werden, ist es im Nachhinein offensichtlicher, dass Lucas nicht nur eine reine Prequel-Trilogie drehte, sondern eine revisionistische. Teilweise aus diesem Grund haben die Prequels in letzter Zeit eine Welle der Neubewertung erfahren.

Jon M. Chus Verfilmung von „Wicked“, einer Adaption des Bühnenmusicals, das wiederum Gregory Maguires Roman adaptierte, musste nicht unbedingt an den „Der Zauberer von Oz“ aus dem Jahr 1939 anknüpfen. Doch die Tatsache, dass es so ist, macht es zu einem Prequel. Sein Revisionismus ist natürlich von wesentlicher Bedeutung, da es sich um den Text sowohl des Romans als auch des Musicals handelt, der die Geschichte erzählt, wie eine Welle von Unwahrheiten, Sündenböcken und Propaganda dazu führt, dass Elphaba Thropp (Cynthia Erivo) als die böse Hexe bekannt wird des Westens. Daher fühlt sich der Film „Wicked“ am Ende bemerkenswert wie die Filmmusikversion der „Star Wars“-Prequels an.

Wenn Sie ein Filmfan sind und in den letzten Monaten in den sozialen Medien unterwegs waren, haben Sie zweifellos Wind von dem schlechten Ruf bekommen, den sich „Wicked“ aufgrund seiner Auswahl an CGI, Bühnenbild und vor allem seiner Qualität bereits erworben hat Kinematographie und Farbkorrektur. Ein großer Teil dieses schlechten Rufs ist natürlich auf die Art und Weise zurückzuführen, wie Videos in Social-Media-Apps kodiert werden, sowie auf die Wiedergabeeinstellungen auf den verschiedenen Geräten aller. Dennoch gibt es keinen Zweifel daran, dass der fertige Film „A Bestimmt“ aussieht. Abgesehen von größeren Diskussionen über veränderte Sitten beim Filmemachen mit großem Budget in Hollywood in Bezug auf Kameraführung, Objektivauswahl und Lichtdesign liegt es natürlich an ihnen, wie man über das Aussehen von „Wicked“ denkt.

Was beim Vergleich von „Wicked“ mit „Die dunkle Bedrohung“, „Angriff der Klonkrieger“ und „Die Rache der Sith“ erwähnenswert ist, ist, dass sie bei allen vier Filmen knallig, glatt und fast abstoßend sind Die grelle Ästhetik ist die Wahl ihrer jeweiligen Regisseure. Bei Lucas und „Star Wars“ wurde der visuelle Ansatz gewählt, weil der Regisseur daran interessiert war, die Filme zu nutzen, um die Grenzen neuer Technologien zu erweitern („Die Rache der Sith“ war eine der ersten großen Hollywood-Veröffentlichungen, die digital angeboten wurden Projektion, ein Format, das heute Industriestandard ist). Bei Chu und „Wicked“ scheint die Wahl darin zu liegen, den Look von Victor Flemings „Der Zauberer von Oz“ nachzuahmen und gleichzeitig moderne Techniken zu verwenden. Darüber hinaus soll der Film so aussehen, als sei Oz „ein echter Ort“. laut Chu. Dieser Ansatz, eine Fantasy-Welt realistisch zu gestalten, ist vergleichbar mit anderen Fantasy-Filmen, die in den letzten Jahren gedreht wurden.

Ich würde jedoch behaupten, dass es sowohl für „Wicked“ als auch für die Prequels einen geheimen dritten Grund dafür gibt. In beiden Filmen geht es um ferne, magische Länder, die langsam aber sicher von den Menschen, die sie kontrollieren, korrumpiert werden. Es handelt sich im Wesentlichen um düstere Märchen, deren fröhliches, farbenfrohes Äußeres die Fäulnis verdeckt, die aus dem Inneren kommt. Gibt es einen besseren Weg, einen solchen Kontrast zu demonstrieren, als ihn so deutlich zu machen wie die grelle Farbpalette jedes Films?

Im Kern haben die „Star Wars“-Prequels und „Wicked“ den gleichen kreativen Ausgangspunkt: Man nimmt zwei der kultigsten Filmschurken der Filmgeschichte und macht sie zu Protagonisten. Während die Prequels jedoch die Ereignisse und Ursachen schildern, die Anakin Skywalker (Jake Lloyd in „Phantom“ und Hayden Christensen in den letzten beiden Filmen) zu Darth Vader machten, beschreibt „Wicked“ interessanterweise die Umstände, unter denen Elphaba entstand im Wesentlichen als die böse Hexe dargestellt, nicht unbedingt in sie verwandelt. Trotz dieser Unterscheidung sind die beiden Handlungsstränge dieser Charaktere auf ihre Beziehungen zu ihren engsten Freunden zurückzuführen: Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) und Glinda alias Galinda (Ariana Grande-Butera). Konkret erleben beide Paare einen Weg, der sie von Rivalen zu Freunden und schließlich zu Feinden führt.

Sowohl Anakin und Obi-Wan als auch Elphaba und Galinda genießen zu Beginn ihrer Beziehung eine längere Zeit der Rivalität. Obi-Wan wird im Wesentlichen als Padawan ersetzt, indem sein Meister Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) beschließt, Anakin zu trainieren, als sie ihn als kleinen Jungen finden, und nachdem Obi-Wan sich bereit erklärt, Qui-Gons Wunsch zu erfüllen, Anakin selbst zu trainieren, als er stirbt, herrscht zwischen den beiden Männern eine strittige Rivalität, die nur dank des zugrunde liegenden Respekts, den sie füreinander empfinden, nicht erbittert wird. Im Fall von Elphaba wird sie von Madame Morrible (Michelle Yeoh) für die Zaubereiausbildung an Galinda ausgewählt, was den Zorn des Mädchens auf sich zieht, was sie während ihrer Zeit an der Shiz-Universität zur Zielscheibe von Galindas gemeiner Mädchenclique macht. Schlimmer noch, die beiden werden gezwungen, Mitbewohner zu sein, was auch all die damit verbundenen kleinen Beschwerden über die Lebenssituation mit sich bringt.

Doch aus den Rivalen werden schließlich Freunde: Obi-Wan und Anakin werden zu Helden der Klonkriege, während Elphaba darauf besteht, dass Galinda an einem Zaubertraining teilnimmt, was Galinda dazu inspiriert, Elphaba besser zu behandeln. Wenn diese Freundschaften tatsächlich so etwas wie eine Geschwister- oder Seelenverwandtenbeziehung werden, wird jede durch die Machenschaften einer böswilligen Vaterfigur korrumpiert: Senator Palpatine/Darth Sidious (Ian McDiarmid) und der Zauberer von Oz (Jeff Goldblum), jeweils. Ihr korrupter Machtanspruch und die Manipulation, die sie anwenden, treiben einen Keil zwischen die Freunde und lassen jedes Mitglied beider Paare einen Weg einschlagen, dem der andere nicht folgen kann.

„Der Zauberer von Oz“ ist ein recht unkomplizierter Film, zumindest was seine Moral angeht. Die böse Hexe ist böse, Dorothy und ihre Freunde sind gut, das Gute besiegt das Böse und so weiter. Das Gleiche gilt für „Star Wars“, da Darth Vader und das Imperium den Todesstern benutzen, um unschuldige Planeten in die Luft zu jagen, und so, Luke und seine Freunde sind gut, sie sprengen den Todesstern, das Ende. Während die beiden Fortsetzungen von „Star Wars“ dem Geschehen ihre eigenen Nuancen an Komplexität hinzufügten (nämlich die Blutsverwandtschaft von Luke und Leia mit Vader), blieb die Vorstellung, dass die Rebellenallianz und die Jedi gerecht und das Imperium böse seien, bestehen.

Sowohl die Prequels als auch „Wicked“ versuchen mit ihren Geschichten, solche Annahmen zu überprüfen, und genauso wie sie die Bösewichte der Originale zu Protagonisten erheben, stellen sie die ursprünglich angenommene Moral auf den Kopf. Sicher, die Hauptschurken der Prequels sind vordergründig immer noch die Schurken aus der Original-Trilogie, doch sie geben sich große Mühe, darauf hinzuweisen, wie leicht eine vermeintlich fortschrittliche Regierung von innen heraus manipuliert und übernommen werden kann. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass die Jedi, deren strenges Dogma und Kodex ein Punkt des Stolzes und der Tradition sind, nur zu ihrer Naivität beitragen, indem sie Anakin weiter in Richtung Palpatine drängen und sie gleichzeitig für seine Pläne blind machen.

In „Wicked“ ist es die vermeintliche Güte des Zauberers und seiner Gebote, die es der Gesellschaft des Reiches ermöglicht, zusammenzuhalten. Anscheinend sind die Dinge so fragil, dass der Zauberer glaubt, wenn die Tierpopulation des Landes nicht zu Sündenböcken gemacht wird, könnte alles im Chaos versinken. Als er und Morrible versuchen, Elphaba praktisch in ein Werkzeug des Staates zu verwandeln, geht ihr Plan nach hinten los, und sie drehen um, indem sie Elphaba in eine böse Hexenfigur verwandeln, an der sie ihre Propaganda und ihre Angst festhalten können.

Die Funktion der Prequel-Trilogie und von „Wicked“ besteht also darin, das Publikum dazu zu bringen, ihre Mythen und Märchen noch einmal nüchterner und reifer zu betrachten. Es sind große, spritzige, knallige, oft alberne Filme, die eine Untermauerung aus Kritik und neuem Kontext mit sich bringen. Wie Glinda zu Beginn von „Wicked“ erwähnt, muss den Menschen die ganze, wahre Geschichte erzählt werden, bevor ein Urteil gefällt werden kann. „Die Rache der Sith“ endete mit einem spannenden, aber herzzerreißenden Lichtschwertduell zwischen Anakin und Obi-Wan; Vielleicht erwartet uns ein magisches Duell zwischen Glinda und Elphaba „Wicked: Teil Zwei?“ Für alle Fälle werde ich „Battle of the Heroes“ im Auge behalten.

„Wicked“ läuft mittlerweile überall in den Kinos.