Oscars 2025: Erste Annahmen. Wahr oder falsch?

Thanksgiving ist eine Woche her und wir überlegen immer noch, wie viel Truthahn wir kaufen sollen (Wirklich? so viel?), wie ein Vogel dieser Größe möglicherweise in unseren Ofen passt und ob wir den Ofen unseres Nachbarn als Ersatz verwenden könnten.

Wissen Sie, die gleichen Fragen, die die Pilger vor all den Jahren beschäftigt haben.

Im Hinblick auf die Oscars ist es noch etwas früh, irgendwelche Annahmen darüber zu treffen, wie sich die Rennen in den nächsten Monaten entwickeln werden. Aber große Schwünge können Spaß machen, auch wenn sie nicht immer zielführend sind. (RIP „Joker: Folie à Deux.“) Lassen Sie uns also fünf Annahmen für die frühe Preisverleihungssaison durchgehen und feststellen, ob sie aufgehen werden oder nicht.

Annahme: „Wicked“ ist unbestreitbar ein Anwärter auf den besten Film.
Antwort: WAHR

Bei der Premiere von „Wicked“ in Los Angeles schlug Produzent Marc Platt, der das Projekt seit der Produktion der Broadway-Show 2003 leitet, einen frühen Wahlkampfton an.

„Ich möchte, dass Sie sich an das erinnern, was Sie heute Abend sehen werden, denn ich denke, es wird für Sie Anklang finden und sich für Sie so relevant anfühlen … und das Leben, das Sie führen, und die Welt, in der Sie leben, widerspiegeln“, sagte Platt von der Bühne.

Ich glaube nicht, dass er von fliegenden Affen sprach. Zumindest hoffe ich nicht. Denn in „Wicked“ gibt es fliegende Affen, und darüber ist niemand allzu glücklich, am allerwenigsten die Affen. Was Platt im Sinn hatte, war die Darstellung des Films einer Welt, die einem autoritären Führer (in diesem Fall dem lieben Zauberer) Macht verleiht, der Sündenböcke einsetzt, um die Ängste der Menschen auszunutzen und zu schüren. Man kommt nur wegen der Lieder, um Anspielungen auf Faschismus und Völkermord zu finden.

„Wicked“ macht unbestreitbar Spaß, und jeder, der ins Theater kommt, ist frisch von der Musik Glindas rosa Trank bei Starbucks wird es an nichts mangeln. Aber es gibt auch einen offensichtlichen Subtext, der den Film für diejenigen, die mit der Serie nicht vertraut sind und die vielleicht angenommen hatten, dass es sich um eine süße und schaumige Musikkomödie handelt, aufwerten könnte. Es wird für das beste Bild nominiert. Und wenn die Dinge gut laufen, gibt es für „Wicked“ einen Weg zum Sieg.

Annahme: „The Substance“ ist zu blutig, als dass Demi Moore eine Oscar-Nominierung erhalten könnte.
Antwort: FALSCH

Kann sich die Body-Horror-Saga „The Substance“ bei den Oscars durchsetzen?

(Christine Tamalet / Universal Pictures)

Zugegebenermaßen haben Body-Horror-Filme bei den Oscars keine große Geschichte. Vielleicht eignet sich „The Whale“ mit seiner ausbeuterischen Ästhetik? Aber die Oscar-Wähler sind in letzter Zeit abenteuerlustiger geworden, was ihre Wahl angeht, und „The Substance“, Coralie Fargeats blutgetränkte Fabel über Angst und Selbsthass in Hollywood, ist zu einem echten Indie-Hit geworden, der weltweit 75 Millionen US-Dollar einspielte.

Moore erntete begeistertes Lob für ihre Rolle als Elisabeth Sparkle, ein verblasster Star, der sich einer hintergründigen Verjüngungskur unterwirft, um ihre Karriere neu zu starten. Inmitten der Unmengen von Blut und unzähligen grotesken Bildern gibt es die Szene, in der Moore vor dem Badezimmerspiegel steht und sich auf ein Date vorbereitet. Das Make-up stimmt – bis es nicht mehr stimmt. Moore wischt es ab und trägt es wiederholt auf. endlich reibt sie sich das Gesicht wund. Das ist sie Oscar-Clip und warum Moore selbst in einer Kategorie voller Kandidaten eine Chance auf eine Nominierung hat.

Annahme: „Emilia Pérez“ ist eine Sperre für den internationalen Spielfilm-Oscar.
Antwort: WAHR

Karla Sofía Gascón spielt die Hauptrolle in Jacques Audiards ungewöhnlichem Musical „Emilia Pérez“.

(Warum nicht Produktionen)

Normalerweise ist es albern, Rennen so früh für beendet zu erklären, aber das scheint eine sichere Sache zu sein. Jacques Audiards „Emilia Pérez“, eine musikalische Seifenoper über einen mexikanischen Kartellboss, der eine Frau werden will, war bei seiner Premiere das Gesprächsthema in Cannes und gewann den Schauspielerinpreis, den sich die vier Hauptdarstellerinnen des Films teilen. Und diese Frauen – Karla Sofía Gascón, Selena Gomez, Adriana Paz und Zoe Saldaña – gelten auch als starke Anwärterinnen auf die Oscars. (Gascón, der die Titelfigur spielt, wäre der erste offen transsexuelle Schauspieler, der jemals für einen Oscar nominiert wurde.)

„Emilia Pérez“ hat in dieser Preisverleihungssaison für Netflix oberste Priorität, und der Streamer glaubt, dass es in einem Feld, in dem es keinen klaren Spitzenreiter gibt, die Chance auf den besten Film hat. Eine Nominierung ist fast sicher, aber es braut sich bereits eine Gegenreaktion gegen den Film zusammen, und Kritiker beschweren sich, dass es sich um eine Nominierung handelt „regressives Bild, das sich als fortschrittlich ausgibt“ und a „Wilde Fahrt ins Nirgendwo.“ Es ist wegen seiner Art und Weise in die Kritik geraten kümmert sich um Trans-Themen zu.

Es ist noch zu früh, um zu sagen, wie sich das alles auf das Rennen um die besten Bilder auswirken wird. „Emilia Pérez“ kann manchmal aufreibend, überladen und selbstbewusst theatralisch sein. Aber es ist auch durch und durch entwaffnend und strahlt einen fast lächerlichen Sinn für Wagemut aus. Außerdem: Diese Besetzung wird es weit bringen – sicherlich zu einer Trophäe für einen internationalen Auftritt.

Annahme: „Nickel Boys“ ist zu avantgardistisch, um eine Nominierung für den besten Film zu erhalten.
Antwort: FALSCH

Ethan Herisse (links) und Brandon Wilson in „Nickel Boys“ von RaMell Ross.

(Orion-Bilder)

„Nickel Boys“ wurde am letzten Augusttag auf dem Telluride Film Festival in einem Late-Night-Sendungszeitraum unmittelbar im Anschluss an das Publikumsliebling „Conclave“ uraufgeführt. Das war keine gute Idee. Der Film endete weit nach 11 Uhr. Die Frage-und-Antwort-Runde ging fast um Mitternacht. Die Leute waren müde und wussten wirklich nicht, was sie von einem Film halten sollten, der zwischen den Standpunkten der beiden Hauptfiguren wechselt und eine subjektive, impressionistische Erzählweise aufweist.

Sicherlich hätte es eine geradlinigere Adaption von Colson Whiteheads gefeiertem Roman über die Freundschaft zwischen zwei schwarzen Jungen an einer brutalen Reformschule in Florida in den frühen 1960er Jahren geben können. Aber das ist nicht der Grund, warum Sie RaMell Ross mit der Produktion des Films beauftragen. Ross‘ für den Oscar 2018 nominierter Dokumentarfilm „Hale County This Morning, This Evening“ schilderte das Leben der Schwarzen in einer entrechteten Gemeinde in Alabama mit kraftvollen, poetischen Bildern, die Ihre volle Aufmerksamkeit forderten. Wenn Sie diesen Film gesehen und „Nickel Boys“ gelesen haben, ist dies genau der Film, den Sie erwarten würden. Und es bringt Sie immer noch aus der Fassung.

Es wird tatsächlich einige Leute abschrecken. Aber ich kann mir auch vorstellen, dass viele Akademiemitglieder – diejenigen, die „The Zone of Interest“ letztes Jahr zu den Nominierten für das beste Bild zählten – es ganz oben auf ihren Stimmzetteln platzieren.

Annahme: Die Ablehnung von „All We Imagine as Light“ in der Kategorie „Internationaler Spielfilm“ vernichtet seine Oscar-Chancen.
Antwort: FALSCH

„Alles, was wir uns als Licht vorstellen.“

(Filmfestspiele von Cannes)

Zum Schluss gönne ich mir diesen tiefen Schnitt einer der besten filme des jahresPayal Kapadias eindrucksvolles „All We Imagine as Light“, Gewinner des Grand Prix in Cannes. Der Film folgt dem Leben zweier Mitbewohner, die als Krankenschwestern in einem Krankenhaus in Mumbai zusammenarbeiten, und fängt ihre Träume und Enttäuschungen in reichhaltigen, eindrucksvollen Details ein. Frankreich kam in die engere Wahl für den internationalen Spielfilm-Oscar, doch das Auswahlkomitee entschied sich stattdessen für „Emilia Pérez“. Und Indien hat es für die Publikumslieblinge „Laapataa Ladies“ umgangen.

Aber das bedeutet nicht, dass die Oscar-Chancen vorbei sind. Erst letztes Jahr erhielt „Anatomy of a Fall“ Nominierungen für den besten Film und das beste Originaldrehbuch, nachdem er von Frankreich ignoriert wurde. Wenn die hervorragende Kritiken für den Film Der Film konnte von der Kritikergruppe in Los Angeles und New York mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet werden – zum Beispiel für den besten Film aus L.A. und den besten Regisseur aus New York – und konnte auf der gleichen Welle ekstatischer Anerkennung reiten, die Ryûsuke Hamaguchis „Drive My Car“ zu einem Besttitel verholfen hat Bildnominierung bei den Oscars 2022. Manchmal kann das Beste einfach nicht geleugnet werden.