Nach Jahren persönlicher Kämpfe dachte die Grammy-Gewinnerin Shelby Lynne, dass ihre Karriere als Musikerin möglicherweise vorbei sei.
Doch mit der Hilfe einiger Freunde veröffentlichte die Singer-Songwriterin Anfang des Jahres ihr neues Album „Consequences of the Crown“, das ihr 17. Studioalbum ist.
Lynnes Durchbruchalbum „I am Shelby Lynne“ entstand nach der schwierigen Entscheidung, Nashville vor 25 Jahren zu verlassen.
Persönliche Kämpfe
Lynne, heute 56, war 19, als sie in Nashville einen Plattenvertrag unterschrieb. Ihre erste Single war ein Duett mit George Jones.
Trotz dieses frühen Erfolgs wurde Lynnes Privatleben von einer geheimen und familiären Tragödie belastet. Als Lynne Ende der 1980er Jahre in Nashville aufwuchs, musste sie die Tatsache verbergen, dass sie schwul war. Sie hielt auch ihre Familiengeschichte im Schatten. 1986 verlor sie beide Eltern, als ihr Vater ihre Mutter erschoss und die Waffe dann gegen sich selbst richtete.
Die einzige Konstante und Möglichkeit, für Lynne zurechtzukommen, war die Musik.
„Ich denke, das ist der Grund, warum ich verdammt gemein werden würde … einfach beschützen, beschützen, beschützen. Ich wusste nicht, was Trauma oder PTBS ist. Ich wusste nur, dass ich singen musste“, sagte Lynne.
Lynne war frustriert von Nashville, zog nach Kalifornien und wechselte das Genre. Es hat funktioniert. Im Jahr 2000 veröffentlichte sie das Album, das sie noch immer prägt. „I Am Shelby Lynne“, das weithin als Soul-Pop-Meisterwerk gilt, verhalf ihr zu einem Grammy als beste neue Künstlerin.
Lynne sagt, Musik habe „mich hundertmal gerettet“, aber sie kämpfte mit kommerziellem Erfolg, Nüchternheit und dem Erbe ihrer Eltern.
„Ich meine, jetzt bin ich damit zufrieden, weil ich sie liebe und es mir erlaubt, sie zu vermissen“, sagte sie. „Es hat mich wie ein Gong im Kopf getroffen, wissen Sie, sie haben ihr Bestes gegeben. Sie haben es getan.“
Rückkehr nach Nashville
Als Lynne Nashville verließ, hatte sie nicht vor, zurückzukommen. Nachdem sie jahrelang in Kalifornien gelebt hatte, kehrte sie 2018 stillschweigend in den Süden zurück.
„Um ganz ehrlich zu sein, wusste ich nicht, ob Nashville sauer auf mich war“, sagte sie.
Es ist in Nashville, wo Lynne mit der Nüchternheit konfrontiert wurde und die Hilfe von Freunden annahm, was ihr nie leicht gefallen ist.
„Ich habe immer noch den Teufel in mir, aber Leute wie Ashley [Monroe] und Karen [Fairchild] und Gena [Johnson] hat mich gerettet. Sie haben mich gesehen, als ich in meiner schlimmsten Phase hier war und eigentlich nur versuchte, von vorne anzufangen“, sagte sie.
Die Songwriterinnen Karen Fairchild von „Little Big Town“ und Ashley Monroe begannen nach ihrer Rückkehr mit Lynne zu schreiben.
Es waren Fairchild und Monroe, die Lynne dazu drängten, neue Musik zu machen.
„Wir haben sie immer wieder damit belästigt“, sagte Fairchild.
„‚Wir wollen eine Shelby-Platte‘“, erinnerte sich Monroe, als sie es Lynne erzählte. „Sie sagt: ‚Niemand will das.‘ Das tun wir.“
Diese Beharrlichkeit hat sich ausgezahlt.
„Ich war so nervös, weil sie für mich ganz oben auf allen meinen Listen stand“, sagte Monroe.
Zu ihrem Respekt gesellte sich auch die Einschüchterung, mit einem ihrer Idole zusammenzuarbeiten.
„Es ist, als ob jeder diese Ehrfurcht vor ihr hat“, sagte Fairchild über Lynne. „Und es gibt auch Angst … weil sie eine Macht ist.“
Fairchild und Monroe trafen sich mit Lynne im Studio der Toningenieurin Gena Johnson, um bei der Erstellung des Albums zu helfen. Obwohl Lynne zögerte, neue Musik zu machen, sah sie mit ein wenig Hilfe ihrer Freunde schließlich, wie alles Gestalt annahm.
„Es war bei ‚Butterfly‘, als sie bereit war zu erkennen, dass dies eine Platte war, die zum Leben erwachte“, sagte Fairchild.
Diesen Herbst am Americana AwardsLynne war eine der Preisträgerinnen für ihr Lebenswerk.
Sie sagte, sie habe endlich das Gefühl, in Nashville zu passen.
„Ich bin dort, wo ich sein muss“, sagte Lynne. „Es ist ein tolles Gefühl. Und es bedeutet auch, dass ich die Kartons in der Garage auspacken kann.“
