Kelsey Mann war gerade dabei, ein paar alte Fotos zu scannen, als er auf eine Reihe von Bildern von den Geburtstagen seiner Kindheit stieß und war beeindruckt von dem, was er sah.
„Ich war fünf, es ist mein Geburtstag und ich sitze da vor meiner Torte … Ich glaube, es war das Lächeln und die Freude auf meinem Gesicht, die mich dazu gebracht haben, aufzuhören“, sagt der Regisseur von „Inside Out 2“. „Ich denke: ‚Wow, ich genieße diesen Moment wirklich unglaublich.‘ Dann wurde ich 8 und mein Lächeln verschwand. Ich wurde 11; es ging noch weiter nach unten. Dann 13, und ich starre nur auf diesen Kuchen und wünschte, ich wäre irgendwo anders als dort.
„Also dachte ich: ‚Was zum Teufel ist passiert?' ”
„Inside Out“ war 2015 ein Riesenerfolg für Pixar. Die Komödie über die Gefühle der 11-jährigen Riley, angeführt von Joy, die darum kämpft, ihr inneres Gleichgewicht zu finden, brachte mehr als 850 Millionen US-Dollar ein und gewann den Oscar für den Zeichentrickfilm. Mit Blick auf eine Fortsetzung haben die Autoren des Studios natürlich weiterhin gelernt, wie der Geist funktioniert.
„Viele von uns [were] Als ich erforschte, was im Gehirn vor sich geht, dachte ich plötzlich: ‚Oh, ich verstehe, was ich getan habe‘“, sagt Mann über die Veränderung in seinen Fotos. „Dies ist die Zeit, in der man wirklich selbstbewusst wird und sich mit anderen vergleicht. … Ich hasste die Aufmerksamkeit. Ich wollte nur, dass es vorbei ist. Vieles davon begann mit dem Gefühl, sich nicht gut genug zu fühlen.“
„Willkommen bei Pixar“, sagt „Inside Out 2“-Co-Autor Dave Holstein unter Gelächter von Mann und Co-Autorin Meg LeFauve während eines Video-Chats. „Wir beginnen im emotionalen Kern und denken: ‚Was ist das Traurigste, was es gibt?‘ ”
Sie lachen wieder, aber das hier Ist das Studio, das uns alle mit der Eröffnungssequenz von „Up“ traumatisiert hat. Und für „Inside Out 2“ – ebenfalls nominell eine Komödie – befanden sie sich in einer der schrecklichsten Situationen: der Pubertät. In der Fortsetzung geht es dem mittlerweile 13-jährigen Riley großartig, er spielt mit guten Freunden Hockey. Ihre nun vereinten Gefühle, angeführt von Joy (wieder gesprochen von Amy Poehler), fördern ihr sich entwickelndes Selbstbewusstsein. Dann kommt eine ganze Schar neuer Emotionen, angetrieben von der hektischen Energie von Anxiety (Maya Hawke), und bringt alles aus dem Gleichgewicht.
Holstein sagt: „Als Kelsey über den Keim dieser Idee diskutierte, kam mir wohl die Frage auf: ‚Was passiert mit der Freude, wenn wir älter werden?‘ ”
LeFauve sagt: „Perfektionismus und Angst, die in diesem Alter die Oberhand gewinnen, sind etwas, mit dem wir uns alle identifizieren können …“ [but] Es musste auch Spaß machen. „Man möchte der Forschung und den Menschen gegenüber wahr und authentisch sein“, sagt sie und möchte, dass der Film für Mädchen im Teenageralter wie die in der Geschichte relevanten relevant ist.
Aber mit all dem Input von verschiedenen Orten und den unterschiedlichen Handlungssträngen, die Rileys Schwierigkeiten, sich in das Eishockey-Camp einzufügen, beinhalten, haben Anxietys fehlgeleitete Hilfsversuche Joys Suche nach Rückkehr und Wiederherstellung des Gleichgewichts und all die „Bälle in der Luft“ und „Drei-“ ins Exil verbannt. „Dimensionales Schach“, wie LeFauve es ausdrückt, kam Mann immer wieder auf die zentrale Idee zurück: „‚Was ist die Geschichte?‘ „Hier geht es um Joy.“ ”
„Es hat eine echte ‚Inception‘-Qualität, einen emotionalen Bogen für eine Emotion im Kopf eines anderen zu schreiben, während man im Kopf darüber nachdenkt“, sagt Holstein lachend. „Es ist also wie dreidimensionales Schach, aber gespielt wird auf einem chinesischen Schachbrett während einer Partie Clue in einer Spülmaschine.
„Der erste Film war für mich, dass Joy die Macht der Traurigkeit entdeckte“, fügt Holstein hinzu. „Und dieser Film muss für mich der Film sein, in dem Joy die Kraft der Freude entdeckt.“
Sie mussten nicht weit gehen, um Themen für ihre Forschung zu finden. Während der Schließungen aufgrund von COVID-19 konnten sie die Kinder jeden Tag zu Hause aus nächster Nähe sehen. Aber LeFauve musste nicht einmal so weit suchen, um loszulegen.
„Als Teenager-Mädchen litt ich unter Angstzuständen“, sagt sie. „Ich habe also stark von meinen eigenen Erfahrungen profitiert und davon, wie isolierend das sein kann, insbesondere in all den sozialen Dingen, die vor sich gehen. Als Erwachsener fand ich die Lösung, indem ich Anxiety bat, Platz zu nehmen und zu sagen: „Ich werde nicht sterben.“ „Gib ihr einen Job.“ Ich möchte, dass Teenager wissen, dass man Ängste bitten kann, Platz zu nehmen. Es funktioniert wirklich. Gib ihr einen Job. Sie braucht einen Job. Es ist kein Teil von dir, den du herausschneiden oder loswerden kannst. Wenn ich Angst habe, sage ich zuerst: „Danke. Ich weiß, dass du versuchst, mich zu beschützen.“ Sie ist ein Teil von mir. Sie ist eine Rolle, die ich brauche, aber Sie können Platz nehmen. Ich bin ok.”
LeFauve konnte sich auch auf andere persönliche Erfahrungen verlassen. „Ich habe einen Sohn, der Angst hat, deshalb erzählte er mir ständig von den Zukunftsprognosen und ‚Was wäre, wenn?‘ Es half ihm, sich die Frage klar zu machen: „Aber passiert das?“ Das sagt Joy in dieser Sequenz. Viele der Sequenzen stammen also aus meiner Erfahrung als ängstlicher Teenager und Erwachsener und als Mutter mit einem ängstlichen Teenager.“
Oft lernten die Erwachsenen von den Kindern. Mann sagt, der Hang seiner Tochter zum Perfektionismus habe ihr einige Sorgen bereitet.
„Vieles von dem, was meine Tochter lernen konnte, konnte ich daraus lernen und in den Film einbauen – die ganze Panikattackenszene am Ende“, sagt er. „[Riley’s] wenn man eins hat und beginnt, daraus herauszukommen; Sie nutzt ihre Sinne, um sich in der Gegenwart zu verankern. … Es ist eine Technik, die ich durch meine Tochter gelernt habe.“
Holstein, der angibt, als Junge eine Sprachbehinderung gehabt zu haben, sagt, dass die Vielfalt der Perspektiven der Schlüssel zum Erfolg des Films war („Inside Out 2“ ist mit fast 1,7 Milliarden US-Dollar weltweit der Animationsfilm mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten und hat eine positive Bewertung von 90). Bewertung auf Rotten Tomatoes): „Es funktioniert auf zwei Augenlinien. Das Kind in mir wollte die Geschichte dieses stotternden Kindes erzählen, das seine Ängste in den Griff bekam, und der Erwachsene in mir wollte die Geschichte erzählen, dass ich nicht sehen wollte, wie nach jeder Geburtstagstorte die Freude das Gesicht meines 7-jährigen Sohnes verließ. ”
