Der beste Film des Jahres 2024 lehrt Hollywood eine Lektion, die es seit Jahren ignoriert hat – SlashFilm

Es ist ein Moment „The Florida Project“, das Drama mit Willem Dafoe von Sean Baker über ein sechsjähriges Mädchen namens Moonee (Brooklynn Prince), das mit ihrer Mutter Halley (Bria Vinaite) in einem Motel lebt, woran ich täglich denke. Halley und eine ihrer Freundinnen gehen eines Abends essen und holen sich Essen an einem Stand. Wir wissen, dass Halley nicht viel Geld hat – wir haben gesehen, wie sie stiehlt, betrügt und Sexarbeit betreibt, um über die Runden zu kommen –, aber sie gibt trotzdem ein Trinkgeld für den Imbissstandmitarbeiter. Für diejenigen, die nie in Armut aufgewachsen sind, ist es ein Moment, der wahrscheinlich unbemerkt blieb. Aber für diejenigen von uns, die es getan haben, war es ein Signal, dass dieser Film von jemandem kam, der wirklich einen authentischen Blick darauf werfen wollte, wie Menschen, die in Armut leben, ohne finanzielle Sicherheit Freude an ihrem Leben haben. Dazu gehört auch, den Beschäftigten in der Dienstleistungsbranche immer Trinkgeld zu geben, denn die Leute, die diese Jobs ausüben, sind oft in der gleichen Steuerklasse, und wir kümmern uns um uns selbst.

Baker wuchs nicht in armen Verhältnissen in Kissimmee, Florida, auf, aber er und sein häufiger Mitarbeiter Chris Bergoch verbrachten Zeit mit den echten Menschen, die von der Rezession und Systemversagen betroffen waren, die zur Krise der Familien führten, die in Motels in der Gegend von Kissimmee-Orlando lebten Ihre Geschichten leiten das endgültige Drehbuch, aus dem „The Florida Project“ werden sollte. Bakers Filmografie hat ein durchgehendes Thema: Die Hauptfiguren werden oft in irgendeiner Weise von der „höflichen Gesellschaft“ herabgewürdigt. Er hat dafür gesorgt, dass sich das Publikum in Einwanderer ohne Papiere, Pornostars, Arme, ältere Menschen, schwarze Transgender-Sexarbeiterinnen und Drogendealer verliebt – alles marginalisierte Subkulturen, die die Welt wie Abschaum behandelt und andere dazu ermutigt, sie zu meiden.

Sein Ansatz erinnert mich daran der verstorbene Robert Vincent O'Neilder durch Filme wie „Angel“ und „Vice Squad“ ein einfühlsames Rampenlicht auf die angebliche „Unterseite“ von Los Angeles richtete, ohne seine Untertanen jemals zu vergöttern oder moralisch über sie zu urteilen. In Bakers neuestem Film die mit der Goldenen Palme ausgezeichnete „Anora“, Mikey Madison spielt Anora/Ani, eine Stripperin und manchmal auch Escort-Dame, die nichts mit den blitzsauberen „Pretty Woman“-Archetypen einer „Nutte mit Herz aus Gold“ zu tun hat, und Baker hat wieder einmal Erfolg, wo so viele in der Branche scheitern.

Vor dem Kinostart von „Anora“ Bill Bria von /Film konnte mit Baker über diesen Trend in seiner Filmografie sprechenund fragte den Autor/Regisseur, was seiner Meinung nach dazu beitragen könnte, dass Hollywood besser mit Geschichten stigmatisierter Gruppen umgeht. Er scheint das Geheimnis gelüftet zu haben. Was hält also den Rest der Branche davon ab, dasselbe zu tun? „Ich denke, es geht wirklich nur darum, respektvoller mit der Darstellung umzugehen“, antwortete Baker, „und was ich damit meine, ist, dass wir mit den Karikaturen aufhören, Nummer eins.“ Archetypen und Standardcharaktere können von Vorteil sein, wenn Sie absichtlich versuchen, einer Formel zu folgen, aber sich auf veraltete Stereotypen und unbegründete Annahmen statt auf echte Menschen zu verlassen, ist kreativ bankrott. „Lasst uns Sexarbeiterinnen als Berater einsetzen, das heißt beschäftigen“, fuhr Baker fort. „Es sind ihre Geschichten, es ist ihre Stimme. Sie müssen sie einbeziehen, wenn Sie so etwas tun.“ Dies ist ein Ansatz, den er in allen seinen Werken verfolgt hat, insbesondere bei der brillante Weihnachtsklassiker „Tangerine“.

„Und schließlich sollten diese Charaktere menschlich sein“, erklärte er. „Sie sollten dreidimensional und vollständig ausgestaltet sein, damit das Publikum eine Verbindung herstellen, sich identifizieren und mitfiebern kann [them]„Hier glänzen Bakers Charaktere wirklich über alles andere, weil er ihnen den Raum lässt, fehlbar zu sein. Heutzutage gibt es einen schrecklichen Trend, bei dem Menschen Darstellung mit Billigung verwechseln und deshalb nicht erkennen können, dass ein Charakter etwas Schlechtes tut.“ macht sie nicht zu einem schlechten Menschen – aber es gibt auch den Trend der Überkorrektur, bei der eine Figur aus einer Randgruppe fast wie eine christusähnliche Figur dargestellt wird, um die eingebildete Strafe gegen sie zu kompensieren die herrschende Gesellschaft beleidigen oder ausflippen (siehe: reiche, weiße, Cisgender, heterosexuelle, gesunde, christliche Männer). Baker erzählte uns, dass ein vollständig ausgewachsener Mensch „nicht geheiligt“ oder „auf ein Podest gestellt“ ist und dass es von entscheidender Bedeutung ist, dass die Charaktere fehlerhaft sind.

Die titelgebende Anora ist nur die neueste von Bakers Galerie fantastischer Sexarbeiterinnen-Charaktere. In „Starlet“ ist eine junge Frau namens Jane/Tess (Dree Hemingway) eine berufstätige Pornodarstellerin, die sich mit einer älteren Frau in ihrer Nachbarschaft anfreundet, aber dieser moderne „Harold und Maude“ ist auch unerschütterlich, wenn es um die transaktionalen Vorteile geht, die Freundschaften zwischen Erwachsenen oft bieten . „Tangerine“ konzentriert sich auf die schwarzen Transgender-Straßensexarbeiterinnen Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) und Alexandra (Mya Taylor), die warmherzig und urkomisch sind, aber auch Bring das Drama obwohl sie behaupten, dagegen zu sein.

Halley betreibt in „The Florida Project“ Survival-Sexarbeit, um über die Runden zu kommen, damit sie ihrer Tochter das bestmögliche Leben ermöglichen kann … und außerdem ist sie höllisch kämpferisch und zu impulsiv für ihr eigenes Wohl. Mikey Saber in „Red Rocket“ ist ein totaler Grifter-Dreckskerl, aber man kommt nicht umhin, sofort zu verstehen, warum so viele Menschen seinem Charme verfallen sind. Ani ist eine fleißige Arbeiterin und voller Persönlichkeit, aber ein bisschen Naivität kommt in fiktiven Sexarbeiterinnen-Figuren selten zum Ausdruck.

„Sie machen Fehler wie wir alle, und wenn wir das sehen, wenn Menschen außerhalb dieser Welt das sehen, sehen sie sich wirklich selbst“, erzählte uns Baker. „Ich denke also, dass das der richtige Weg ist.“ Der Filmkritiker Roger Ebert beschrieb Filme bekanntlich als „eine Maschine, die Empathie erzeugt“, und genau das macht Baker mit jedem seiner Filme und allen seinen Charakteren. Er möchte, dass wir uns ganz den Menschen hingeben, die er geschaffen hat, und der einzige Weg, dies zu tun, besteht darin, Charaktere bereitzustellen, mit denen wir uns – wie Sexarbeiterinnen – auf einer intimen Ebene verbinden können.

Sean Baker hat es in einer ganzen Filmografie geschafft. Für den Rest der Branche gibt es keine Entschuldigung, seiner Führung nicht zu folgen.

Unser vollständiges Interview mit Baker können Sie in der heutigen Folge des /Film Daily-Podcasts hören:

„Anora“ läuft jetzt im Kino.