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Bei Tarun Tahilianis großartiger zweiter Parade auf der Art Mumbai kommen Mode, Kunst und Tradition zusammen, um Indiens kulturelles Erbe zu ehren.
Tarun Tahilianis Parade Edition 2 auf der Art Mumbai fängt auf faszinierende Weise die Essenz Indiens ein. (Bild: Instagram)
Die zweite jährliche Tarun-Tahiliani-Parade würdigt Indiens reiches künstlerisches Erbe, das seit dreißig Jahren als Kulisse dient, vor dem die Marke ihre Kollektionen präsentiert. Dies geschah nach der Ehrfurcht und Bewunderung der Eröffnungsparade der Art Mumbai im letzten Jahr. Indem wir darstellende Künste aus dem ganzen Land kombinieren und sie mit den Kreationen der Kunsthandwerker unserer Ensembles kontrastieren, ist jeder Auftritt mehr als nur eine Show; Es ist eine Manifestation des grenzenlosen Geistes Indiens, in dem Tradition, Mode und Kunst nebeneinander existieren.
Über die reine Mode hinaus ist die zweite Tarun Tahiliani Parade ein Fest der Kultur und eine Hommage an unser Erbe. Sie vereint alle indischen Geschichten über Textilien, Kunst, Stickerei, Schneiderei, Mythologie und mehr von Couture, seiner kürzlich eingeführten Luxus-Pret-Marke OTT. sowie Schmuck und Accessoires in einer überlebensgroßen Tableau-Präsentation.
Der prächtige Anblick eines Pegasus, ein Symbol für Tugend und grenzenlose Kreativität, eröffnete die Prozession. Mit einer Apsara in der Luft verkörpert diese legendäre Figur die leitende kreative Energie des Studios. Gemeinsam fliegen sie und entführen uns an einen Ort, an dem Kunst und Träume harmonisch koexistieren und den Betrachter in ein unendliches Universum entführen.
Anschließend ging die Parade in die Welt des kosmischen Tänzers Natraj über. Diese Szene fängt die dynamische Energie von Bewegung, Wachstum und Anmut ein, die die Marke definiert. Es kombinierte auch Indiens alte Assoziation mit Textilien mit der sich entwickelnden drapierten Figur und all ihren Drehungen und Falten. Inspiriert von den Vorhängen des alten Indien, war die Kleidung hier skulptural und fließend. Als kraftvolle Darstellung des Kreislaufs von Schöpfung und Zerstörung steht eine 16 Fuß hohe Statue von Natraj, dem Herrn des Tanzes und des endlosen Rhythmus, der die Dunkelheit vertreibt, um Licht zu offenbaren.
Anschließend betrat die Prozession Bloom, eine lyrische Ode an die flüchtige Schönheit der Natur, wie sie in der aktuellen Bloom-Kollektion der Marke gezeigt wird. Dieser Bereich mit seinen zarten Stickereien, Perlen und exquisiten Fadenarbeiten ist von Blumen in voller Blüte inspiriert und nutzt die flüchtige Schönheit der Blütenblätter. Hier ist Keats' Aussage „Ein Ding der Schönheit ist eine Freude für immer“ genau richtig. Jedes Stück ist so gestaltet, dass es die vergängliche Schönheit der Natur würdigt und gleichzeitig eine gewissenhafte Modephilosophie fördert, die Wert auf Langlebigkeit und Umweltschutz legt.
Das folgende Szenario hat ein weiteres Markenzeichen: die mit Kristallen besetzten Stücke, die die Wunder des Himmels darstellen, beeinflusst von Mythen und dem Glanz des Sternenhimmels, mit Tänzern, die wie Sternbilder glitzern und an den Zauber von Jugnus (Glühwürmchen) in der Welt erinnern Mondlicht. Diese aufwändigen Muster erzählen in Kombination eine Geschichte von Licht, Geheimnis und bleibender Tradition.
Diese Reise findet dann ihren Höhepunkt in Pichwai, einem Schlüsselbestandteil der Marke, der durch aufwendige Stickereien und Muster neu interpretiert wurde. Diese Andachtsgemälde erwecken seit jeher Ehrfurcht vor dem Gott Krishna. Durch die Kombination von dezentem Ton mit monochromatischer Eleganz hat die Marke dieser Kunstform neues Leben eingehaucht und gleichzeitig ihre historischen Wurzeln in einer zeitgenössischen Geschichte gewürdigt.
Die Prozession ehrt in einem fließenden Übergang das spätere Thayyam, eine hoch angesehene rituelle Kunstform aus Nordkerala. Diese ausdrucksstarke Praxis erinnert an Helden und alte Geister und stärkt gleichzeitig den Stammesglauben durch die Verschmelzung von Tanz, Pantomime und Musik. Zusammen mit dieser mitreißenden Darbietung bieten wir eine Reihe von Rottönen an, von Hochzeit bis hin zu modernen, und zeigen Stile, die die vielen Traditionen Indiens vereinen. Um eine Vision moderner Brautmode zu schaffen und neue Bräuche für die Moderne einzuführen, verbinden wir hinduistische und islamische Handwerkskunst durch Stoffe und Stickereien.
Die Prozession zeigt den Sari in seiner authentischsten Form, geschmückt mit einem modernen Touch, und bringt uns zurück zum Kern unserer Vergangenheit. Diese erstaunlichen Asli-Zari-Webereien, die an unser blühendes Chintz-Märchen erinnern, wurden von erfahrenen Kunsthandwerkern in Kanchipuram hergestellt und werden mit einem ungewöhnlichen Hemd getragen. Der Sari erlangt seine Position als Inbegriff der indischen Kultur zurück und bringt unsere Prozession zurück zu ihren Wurzeln, während er gleichzeitig seine wechselvolle Geschichte würdigt. Diese Hommage an den Sari stellt den Stoff als Medium für zeitgenössischen Ausdruck neu dar und führt uns gleichzeitig zurück zu unseren Ursprüngen.
Als das Ende näher rückt, betritt Shivas heiliger Stier Nandi die Bühne. Dieser Sektor, der Glück und Hingabe symbolisiert, umfasst moderne Silhouetten wie Lätzchen unserer neuen Luxus-Pret-Marke -OTT und Mäntel mit Pichwai-Einflüssen von Tarun Tahiliani und sorgt für taillierte Designs, die eine Balance zwischen Tradition und Innovation schaffen.
Vande Mataram erfüllt die Luft, während die Prozession zu einer mitreißenden Hommage an Indien kommt. Isheeta Gangulys kraftvoller Auftritt, gespickt mit Tagores ergreifenden Texten aus „Where the Mind is Without Fear“. Dieser letzte Akt ist eine Hommage an unser Mutterland, das unsere Kultur stark beeinflusst und uns ein erstaunliches Erbe an Handwerk, Kultur und Bedeutung beschert hat.
