„Say Nothing“ untersucht „menschliche Trümmer“, die junge Radikale während der Unruhen angerichtet haben

Es war wahrscheinlich unvermeidlich, dass Patrick Radden Keefes packender Bestseller aus dem Jahr 2019 „Nichts sagen: Eine wahre Geschichte über Mord und Erinnerung in Nordirland” würde von Hollywood adaptiert werden.

Das Sachbuch ist teils Thriller, teils wahre Kriminalermittlung und beschäftigt sich mit einem der abscheulichsten ungelösten Verbrechen der Unruhen – dem Verschwinden von Jean McConville im Jahr 1972, einer verwitweten Mutter von zehn Kindern, die von Eindringlingen aus ihrem Haus in Belfast entführt wurde, bei denen es sich vermutlich um Mitglieder der Unruhen handelte Irische Republikanische Armee – um das anhaltende Trauma politischer Gewalt sowohl bei Überlebenden als auch bei Tätern zu erforschen.

Wie ein Sachroman zeichnet Keefes Buch fünf Jahrzehnte heikler Geschichte aus der Perspektive realer Charaktere nach, darunter die berüchtigten Price-Schwestern Marian und Dolours, IRA-Kämpferinnen, deren Hungerstreiks im Gefängnis in den 1970er-Jahren Schlagzeilen machten, und Gerry Adams , der politische Führer, der dazu beigetragen hat, Nordirland Frieden zu bringen, dem jedoch vorgeworfen wird, an Gräueltaten beteiligt gewesen zu sein, die auf dem Höhepunkt des Konflikts begangen wurden.

Keefe wurde 2013 dazu inspiriert, das Buch zu schreiben, nachdem sie einen Nachruf auf Dolours Price gelesen hatte, die in ihren späteren Jahren über die psychologische Belastung ihrer IRA-Aktivitäten sprach und Adams beschuldigte, von ihr durchgeführte Angriffe angeordnet zu haben. (Adams hat trotz erheblicher gegenteiliger Beweise wiederholt jegliche Beteiligung an der paramilitärischen Gruppe bestritten.)

„Was mich von Anfang an am meisten interessiert hat, ist, was passiert, wenn jemand, der in seiner Jugend an der Spitze des politischen Radikalismus stand, älter wird?“ sagte Keefe. „Was passiert, wenn sich die politischen Umstände ändern?“

Eine zeitgemäße Adaption mit neun Folgen, die von FX entwickelt wurde, erscheint am Donnerstag auf Hulu und wirft die Frage auf, wie ein bitter gespaltenes Land die Vergangenheit hinter sich lassen kann, was für viele amerikanische Zuschauer jetzt relevant sein wird. „Say Nothing“ auf eine Art und Weise auf den kleinen Bildschirm zu übertragen, die sowohl authentisch als auch für Zuschauer zugänglich ist, die „Nordirland nicht auf einer Karte finden können“, sei eine Priorität gewesen, sagte Keefe, der als ausführender Produzent der Serie fungierte. „Wir waren uns der Tatsache bewusst, dass dies als Geschichte funktionieren muss, und zwar für Menschen, die sich nicht mit den Unruhen auskennen.“

Die von Joshua Zetumer kreierte Serie handelt von Dolours (Lola Petticrew) und Marian (Hazel Doupe), idealistischen Aktivisten, die schnell desillusioniert sind vom gewaltlosen Widerstand gegen die britische Herrschaft und beschließen, der Familientradition zu folgen, indem sie sich ehrenamtlich bei der IRA engagieren und sich dabei an ihrer Tante Bridie orientieren (Eileen Walsh), die als junge Frau bei einem Sprengstoffunfall erblindete und entstellt wurde, bestehen darauf, sich aktiv am Kampf zu beteiligen.

Als Soldaten in einem Guerillakrieg erweisen sie sich als ebenso engagiert wie ihre männlichen Kollegen, darunter der junge Gerry Adams (Josh Finan) und sein IRA-Kamerad Brendan Hughes (Anthony Boyle), die in der Geschichte entscheidende, aber unterstützende Rollen spielen. Selbst wenn sie gebeten werden, verheerende Aufgaben zu erledigen, etwa die Hinrichtung enger Freunde zu ermöglichen, schrecken sie nicht zurück. Ein separater Thread in der Serie begleitet die McConville-Kinder im Laufe der Jahrzehnte, während sie gegen einen undurchdringlichen Code des Schweigens kämpfen, um die Wahrheit über ihre Mutter aufzudecken.

„Wir versuchen, diesen jungen Frauen so nah zu sein, dass man verstehen kann, wie sie sich in ihren späten Teenager- und frühen Zwanzigern einer paramilitärischen Organisation angeschlossen haben, in der Überzeugung, dass friedlicher Protest niemals funktionieren wird. Wir möchten, dass Sie bei ihnen sind, aber auch die menschlichen Trümmer ihrer Entscheidungen sehen“, sagte Keefe beim Frühstück in Manhattan, NY, wo er von Zetumer und Regisseur Michael Lennox begleitet wurde. (Die Ironie des Schauplatzes, ein Luxushotel in der Innenstadt, in dem eine Schüssel irisches Haferbrei 28 Dollar kostet, entging niemandem, vor allem nicht, als der Kellner kam, um unsere Bestellung entgegenzunehmen, gerade als sich das Gespräch den Hungerstreiks in der Serie zuwandte.) Die Die Idee bestand darin, so mitfühlend zu sein, dass die Zuschauer zu dem Schluss kamen, „diese jungen Frauen seien keine Psychopathen“, selbst wenn „sie andere Entscheidungen getroffen hätten, als Sie oder ich getroffen hätten“.

Die Adaption des Buches war „eine der schwierigsten Herausforderungen, die ich je als Autor hatte“, sagte Zetumer, zu dessen Credits gehören: „Tag der Patrioten„, eine Dramatisierung der Bombenanschläge auf den Boston-Marathon 2013. Letztendlich wurde ein Großteil des Materials im Buch, darunter Hughes' filmische Flucht aus dem Gefängnis und mehrere zermürbende Hungerstreiks, gekürzt, damit der Weg der Radikalisierung und des Bedauerns der Price-Schwestern in den Mittelpunkt rückt. „Wir haben wirklich versucht, es in jedem Moment in der emotionalen Perspektive der Charaktere zu verankern“, sagte Zetumer.

Als überwiegend amerikanische Gruppe, die eine Geschichte über Nordirland erzählt, legte das Kreativteam auch Wert auf Authentizität. Lennox, ein gebürtiger Belfaster, der zuvor an der Coming-of-Age-Komödie zum Thema Troubles gearbeitet hat „Derry-Mädchen„spielte eine wesentliche Rolle bei der Festlegung des Tons, der zwar düster, aber auch von schwarzem Humor geprägt ist.

Dolours (Lola Petticrew) in „Say Nothing“. „Wir haben wirklich versucht, es in jedem Moment in der emotionalen Perspektive der Charaktere zu verankern“, sagte Serienschöpfer Joshua Zetumer.

(Rob Youngson/FX)

Lennox las das Buch, nachdem es ihm vor einigen Jahren von einem Freund geschenkt worden war, und war wie ein echter Ire skeptisch, dass ein Außenstehender die Komplexität seiner Gemeinschaft erfassen könnte.

„Meine erste Antwort war: ‚Wer ist dieser Typ, der ein Buch über Nordirland schreibt?‘ “, erinnerte sich Lennox. Aber er war überzeugt. „Es hat mich außerordentlich berührt.“ Als er hörte, dass FX das Projekt für das Fernsehen entwickelte, meldete er sich.

„Für mich war es wichtig, dass wir den Geist von Belfast einfangen, insbesondere durch das Casting“, sagte Lennox. Er hatte ein Jahrzehnt zuvor mit Petticrew und Boyle, Freunden aus Kindertagen, die nahe beieinander im katholischen West-Belfast aufgewachsen waren, an einem Anti-Drogen-Film gearbeitet und war maßgeblich an der Besetzung der beiden beteiligt. Viele Darsteller und Crewmitglieder hatten Verbindungen zu den realen Personen in der Geschichte. (Dieses Bekenntnis zur Authentizität hatte jedoch seine Grenzen: Obwohl einige Außenaufnahmen in Belfast gedreht wurden, das dank „Game of Thrones„Der Großteil der Produktion wurde in England gedreht, teilweise um die Bewohner nicht durch die Nachbildung traumatischer Ereignisse zu verärgern.)

„Wenn man an einem Ort mit dieser Geschichte aufwächst, ist das normal“, sagte Petticrew in einem Zoom-Anruf mit Doupe, ihrem Co-Star. (Petticrew verwendet die Pronomen they/them.) „Ich hatte das Gefühl, dass ich dem Ganzen etwas Authentizität verleihen konnte. Dolours und ich gingen auf die gleiche Schule, wir sind im gleichen Umfeld aufgewachsen. Ich wusste aus tiefstem Herzen, dass ich es tun musste.“

Viele der Charaktere kamen Petticrew bekannt vor. „Es war Segen und Fluch zugleich, denn ich verspürte großen Druck, es für alle hier richtig zu machen“, sagten sie.

Vielleicht mehr als ein außerhalb von Belfast aufgewachsener Schauspieler war Petticrew in der Lage, auf einer emotionalen Ebene zu verstehen, was Dolours dazu zwang, Terrorakte zu begehen. „Sie waren kolonisierte Menschen, und ich bin immer noch eine kolonisierte Person“, sagten sie. Petticrew, 28, ist ein „Waffenstillstandsbaby“, Teil einer Generation, die in einem fragilen Frieden aufgewachsen ist, aber immer noch mit sozialer Spaltung, wirtschaftlicher Ungleichheit und generationsübergreifenden Traumata zu kämpfen hat. „Wenn ich mir zu Beginn, bevor ich die Drehbücher gelesen habe, irgendwelche Sorgen gemacht habe, dann die, dass es die Art von Show werden würde, die sagen würde: ‚Wir hatten die Probleme, es ist vorbei, und so denken wir darüber.‘ Was die Show unglaublich gut macht, ist das Tanzen in der Grauzone. Es stellt diese Menschen in eine unglaublich komplizierte Situation und fällt keine moralischen Urteile“, sagten sie.

Für Doupe, der erst 23 Jahre alt ist und aus der Republik Irland stammt, waren die Unruhen unbekanntes Terrain. „Wenn es in meiner Kindheit gelegentlich auftauchte, hätte es unseres Wissens auch in einem anderen Land passieren können. Es fühlte sich einfach so weit entfernt an“, sagte sie.

Dennoch konnte sie sich mit Marian identifizieren, der ruhigen, aber dennoch temperamentvollen jüngeren Schwester, die zu den feurigen Dolours aufschaut. „Ihre Aufgabe als Schauspieler ist es, alle Handlungen zu verstehen und ihnen nicht unbedingt zuzustimmen oder nicht zuzustimmen. Das muss das Publikum entscheiden, und das wird sich im Laufe der Serie ändern. Manchmal soll man ihnen zustimmen und manchmal nicht. Und ich finde das wirklich schön.“

In der Serie porträtiert Josh Finan (links) den nordirischen Politiker Gerry Adams und Anthony Boyle Brendan Hughes, einen IRA-Offizier.

(Rob Youngson/FX)

Die Schauspieler fühlten sich sofort verbunden und hatten „am Ende des Drehs eine fast telepathische Verbindung“, sagte Zetumer. Diese Verbindung half Doupe und Petticrew, einige dunkle Tage am Set zu überstehen, und leistete auch gute Dienste beim Geschichtenerzählen: Die Price-Schwestern haben etwas, was man nur als eine intensive, co-abhängige Beziehung bezeichnen kann, die während ihrer Gefangenschaft noch tiefer verflochten wird. (Doupe und Price spielen Marian und Dolours als junge Frauen; Maxine Peake und Helen Behan spielen sie im mittleren Alter.)

„Say Nothing“ ist auch deshalb einzigartig, weil im Gegensatz zu anderen Berichten der Popkultur über die Unruhen, die sich tendenziell auf Männer konzentrieren (siehe: „Im Namen des Vaters„ „Hunger“), sagte Petticrew, es verwende eine weibliche Linse: „Es wird aus der Sicht von Frauen erzählt, die eine große Rolle bei dem, was passiert ist, spielten. Als wir aufwuchsen, kannten wir die Namen der zehn Männer, die 1981 im Hungerstreik starben. Aber sie hätten nicht sterben können, wenn die Price-Schwestern nicht durchgemacht hätten.“

Die Preise wurden durch „eine lustige Version des Feminismus motiviert, bei dem die gläserne Decke darüber entscheidet, ob man mit einer Waffe auf einen Polizisten schießen darf oder nicht“, sagte Zetumer.

Ein Teil davon drehte sich um die Gleichstellung von Frauen, „zum Beispiel: ‚Hören Sie, die Zeiten ändern sich hier. „Wir müssen in der Lage sein, das zu tun, was die Jungs tun“, sagte Keefe. Die Preise wurden aber auch von Eltern erhöht, die in irisch-republikanischen Kreisen bekannt waren. „Dolours und Marian waren so etwas wie IRA-Nepo-Babys. Wenn irgendjemand die erste Frau sein wird, die eine bessere Chance bekommt als alle anderen, dann sind es die Töchter von Albert Price.“

Vielleicht mehr als alles andere fängt „Say Anything“ den ideologischen Eifer ein, der oft die sehr jungen Menschen kennzeichnet: Marian war erst 17, als viele der Ereignisse in der Serie stattfanden, und Dolours kaum in ihren Zwanzigern. Die Show wurde in den letzten fünf Jahren vor dem Hintergrund von Ereignissen wie den Black Lives Matter-Protesten entwickelt.

„Man sah die Proteste und manchmal war die Person, die das Megaphon hielt, 17 Jahre alt“, sagte Zetumer. „Ein Leitgedanke für uns war es, die Energie einzufangen, die man empfindet, wenn man als Teenager wirklich in etwas hineingezogen wird.“