Es gibt viele Gründe Schauspieler müssen möglicherweise am Set getrennt gehalten werden. Manchmal ist es persönlicher Natur, aber meistens ist es eine Möglichkeit sicherzustellen, dass die Schauspieler aufrichtigere Reaktionen hervorrufen, wenn ihre Charaktere sich zum ersten Mal auf der Leinwand begegnen. Behalten Margot Robbie und Saoirse Ronan trennen sich bei „Mary Queen of Scots“ half den beiden, eine viel emotionalere Szene zu schaffen, als sie ihr Treffen auf der Leinwand als die zum Scheitern verurteilte Mary (Ronan) und ihre isolierte und kalte Cousine Elizabeth (Robbie) filmten, aber manchmal suchen Schauspieler und ihre Regisseure nach einer ganz anderen Art emotionaler Ladung .
In einem Oral History von Sofia Coppolas unterschätztem Historiendrama „Marie Antoinette“, Schauspielerin Jamie Dornan gab bekannt, dass er und die Hauptdarstellerin Kirsten Dunst, die die junge deutsche Adlige spielt, die plötzlich Königin von Frankreich wurde, sich erst trafen, als sie ihre erste gemeinsame Szene drehten. Es hat wunderbar geklappt, denn Dornan spielt den mysteriösen schwedischen Grafen Axel Fersen, der in eine heiße Liebesbeziehung mit der einsamen jungen Königin gerät. Es gibt einige ernsthafte Funken in der Szene, und das nicht Nur weil beide Schauspieler so talentiert und großartig sind.
Regisseurin Sofia Coppola hielt die Schauspieler bewusst auseinander
Regisseurin Sofia Coppola, Tochter von „Der Pate“-Regisseur Francis Ford Coppola und selbst eine unglaubliche Geschichtenerzählerinscheinbar Ich wollte Dornan und Dunst getrennt halten, um ihre potenzielle Chemie so authentisch wie möglich einzufangen. Dornan erklärte in der mündlichen Überlieferung, dass Dunst Dornan nicht einmal zu sehen bekam, bis die beiden es vor einer anderen Kamera sahen, als sie das Treffen ihrer Charaktere filmten:
„Mein erster Tag war die Maskenballszene im Palais Garnier mit Hunderten von Statisten. Sofia hatte es geschickt arrangiert, sodass Kirsten und ich uns erst trafen, als wir uns in der Szene trafen. Ich blieb im Schatten, bis wir die Kameras liefen.“ Das war das erste Mal, dass wir miteinander gesprochen haben. Es war eine unglaubliche Art, uns in die Figur hineinzuversetzen.
Es ist wirklich ein Beweis dafür, was für ein großartiger Schauspieler Dornan ist, denn er wurde nicht nur in die Figur hineingeworfen, ohne seinen Co-Star überhaupt kennengelernt zu haben, sondern „Marie Antionette“ war auch seine erste große Filmrolle. Das bedeutete, dass der arme Dornan außerordentlich nervös war, wie er Dunst in „Variety Actors on Actors“ erzählte Interview im Jahr 2022, aber am Ende hat alles gut geklappt, denn in diesem Fall wusste Coppola, was sie tat.
Marie Antoinettes komplizierte Liebesgeschichte greift Themen auf, die Coppola regelmäßig aufgreift
Es ist unglaublich, dass „Marie Antoinette“ die erste große Rolle für Dornan war, der inzwischen für Rollen berühmt geworden ist, die so vielfältig sind wie Christian Gray in den „Fifty Shades of Grey“-Filmen oder den Serienmörder Paul Spector an der Seite eines von Gillian gespielten Detektivs Anderson in der BBC-2-Serie „The Fall“. Seine Szenen mit Dunst wirken mühelos, und das liegt wahrscheinlich daran, dass Coppola versucht hat, am Set eine Partyatmosphäre zu schaffen, um den Schauspielern zu helfen, sich in die Rolle der dekadenten herrschenden Klasse hineinzuversetzen. Auch wenn „Marie Antoinette“ an den Kinokassen nicht gerade der Volltreffer war und bei einem Budget von 40 Millionen US-Dollar nur 60 Millionen US-Dollar einspielte, wurde der Film im Laufe der Jahre immer wieder neu bewertet und den Leuten wird endlich klar, wie großartig er wirklich ist . Es sogar half dabei, „The Green Knight“-Regisseur David Lowery zu inspirieren während er seinen Film drehte, was für sich genommen schon eine herausragende Leistung ist, denn „The Green Knight“ ist phänomenal.
„Marie Antoinette“ ist die tragische Geschichte einer Teenagerin, die in eine Lage gedrängt wird, die sie nicht ganz verstandein Thema, das in Coppolas Werken einige Male wiederholt wird (auch in ihr jüngster Film, „Priscilla“). Was auch immer Coppola als nächstes tut, es wird wahrscheinlich emotional aufgeladen und voller unglaublicher Schauspielerei sein, denn das ist es, was sie am besten kann.
