Roy Haynes, ein Jazz-Schlagzeuger und Bandleader, dessen Können und Vielseitigkeit im Laufe seiner sieben Jahrzehnte dauernden Karriere zu Auftritten mit so unterschiedlichen Künstlern wie Louis Armstrong, Charlie Parker, Chick Corea und Pat Metheny führten, ist gestorben.
Ein Vertreter von Haynes bestätigte gegenüber der Times, dass der produktive Perkussionist am Dienstag gestorben sei. Seine Tochter, Leslie Haynes-Gilmore, erzählte dem New York Times Ihr Vater starb nach kurzer Krankheit. Er war 99.
Haynes' weitreichender Lebenslauf verfügte über Fachkenntnisse in den meisten Stilbereichen der Jazzgeschichte. Als er aufgefordert wurde, New Orleans-Musik, Swing, Bebop, Avantgarde, Fusion, Modal Jazz, Jazz Rock, Acid-Jazz und mehr zu spielen, reagierte er mit außergewöhnlichem Können und Fantasie.
„Man kann die Essenz all dieser Musikpavillons, Konzertjobs, Tänze, Partys und Jam-Sessions in der Freiheit seines Beats und seiner Beherrschung des Tempos hören“, schrieb der Kritiker Stanley Crouch, selbst Schlagzeuger, für das Online-Magazin Slate. „Haynes“, fügte er hinzu, „hat keine Angaben zu seiner Spielweise. Es ist und war immer zeitgemäß.“
Haynes‘ bemerkenswerte Langlebigkeit als Künstler wurde im Laufe der Jahrzehnte jedes Mal unterstrichen, wenn er im ehrwürdigen New Yorker Jazzclub Birdland auftrat. Im Dezember 1949 war er Schlagzeuger der Gruppe, die den Raum eröffnete – dem Charlie Parker Quintet mit Gastsänger Harry Belafonte.
Sein Spiel aus den 40er Jahren, als Bebop zum wichtigsten Jazzdialekt wurde, klingt immer noch bemerkenswert. Zusammen mit Zeitgenossen wie Kenny Clarke, Max Roach und Sid Catlett half Haynes dabei, das Schlagzeug von seiner traditionellen Rolle als Taktgeber in eine knackige Zusammenstellung von Perkussions- und Beckenklängen zu verwandeln, die die Musik lebendig und gedeihen ließen.
Die hohe Qualität seiner Arbeit aus dieser Zeit zeigt sich in klassischen Aufnahmen wie „Anthropology“ von Parker, „Morpheus“ von Miles Davis und „Bounce With Bud“ von Bud Powell. Wird oft „Mr. Snap, Crackle“ als Hommage an seinen flotten, artikulierten Schlagzeugstil schrieb er einen gleichnamigen Signature-Song für sein eigenes Album von 1962, „Out of the Afternoon“.
Was Haynes jedoch von vielen seiner Zeitgenossen unterschied, war seine ständige musikalische Empfänglichkeit und Anpassungsfähigkeit. Als neue Haltungen und Stile aufkamen – die Avantgarde der 1960er Jahre, die Fusion der 70er und 80er Jahre – erfasste er schnell deren Techniken und integrierte sie in seine eigene beständige musikalische Vision.
Haynes „hat eine Art, mit einer wirklich seltenen Tiefe in den musikalischen Moment einzutauchen“, sagte Metheny dem Philadelphia Inquirer im Jahr 2003. „Er hat ein Gespür für das Zuhören, das es ihm nicht nur ermöglicht, jedes Mal wunderbar zu spielen, sondern auch das zu schaffen.“ Die Musiker um ihn herum werden zu Nutznießern seiner musikalischen Weisheit.“
Roy Owen Haynes wurde am 13. März 1925 in Roxbury, Massachusetts, geboren. Seine Eltern, Gustavus und Edna Haynes, waren aus Barbados in die Gegend gezogen. Roy war das dritte von vier Kindern, allesamt Jungen. Sein älterer Bruder Douglas war ein Trompeter, der ihn mit dem Jazz bekannt machte. Ein weiterer älterer Bruder, Vincent, war Fotograf und Fußballtrainer, und der jüngere Bruder Michael diente mehrere Amtszeiten im Parlament von Massachusetts.
Haynes war noch im Teenageralter, als er Anfang der 1940er Jahre sein Profidebüt gab. Mitte des Jahrzehnts spielte er mit verschiedenen Swingbands sowie der Big Band von Luis Russell – eine seiner seltenen längeren Verbindungen mit einem großen Ensemble.
In den späten 1940er-Jahren gehörte er zu der Gruppe neuer junger Spieler, die mit dem Bebop in Verbindung gebracht wurden. In einer bemerkenswerten Reihe von Auftritten spielte er nacheinander mit Lester Young, Bud Powell, Miles Davis, Charlie Parker, Sarah Vaughan und Thelonious Monk. In den 50er Jahren war er mit George Shearing, Stan Getz, Kenny Burrell und Lambert, Hendricks & Ross zusammen. Von 1961 bis 1965 fungierte er als Ersatz für Elvin Jones im John Coltrane Quartett.
In seiner frühen Karriere war Haynes für das breitere Jazzpublikum nicht so bekannt wie Max Roach, der etwas mehr als ein Jahr älter war als er. Dies lässt sich zum Teil darauf zurückführen, dass Haynes selten seine eigenen Gruppen leitete und die meiste Zeit als Sideman erster Wahl verbrachte. Er wies einmal scherzhaft darauf hin, dass es ihm viel wichtiger sei, sicherzustellen, dass seine Hypothekenzahlungen geleistet würden, als sich als Führungspersönlichkeit zu etablieren.
Aber Haynes wurde von anderen Schlagzeugern immer allgemein bewundert.
„Was Roy als Musiker hat, ist etwas ganz, ganz Besonderes“, sagte Schlagzeuger Jack DeJohnette 2003 dem Smithsonian Magazine. „Die Art, wie er sein Schlagzeug stimmt, die Projektion, die er aus seinem Schlagzeug herausholt, die Art, wie er mit Musikern auf der Bühne interagiert: Es ist eine seltene Kombination aus Straßenerziehung, hoher Kultiviertheit und Seele.“
Trotz seiner relativ geringen Bekanntheit hatte Haynes' komplexer, aber immer schwungvoller Stil einen erheblichen Einfluss – zunächst auf das Spiel von ansonsten äußerst originellen Schlagzeugern wie Jones, DeJohnette und Tony Williams und in den letzten Jahren auf Jeff „Tain“ Watts und Eric Harland , Matt Wilson und andere.
Klein und kompakt, immer fit, Haynes hat sein anspruchsvolles Schlagzeugspiel mit einer ebenso stilvollen Garderobe in Einklang gebracht. Die Zeitschrift Esquire listete ihn 1960 zusammen mit Clark Gable, Fred Astaire und Cary Grant als einen der bestgekleideten Männer Amerikas auf.
In seinen letzten aktiven Jahren Haynes Er leitete häufig eine wechselnde Gruppe von Musikern in einer Band, die als „Fountain of Youth“ bekannt ist. Angesichts der Tatsache, dass die Musiker, mit denen er zusammenarbeitete, oft drei bis vier Jahrzehnte jünger waren, war dies ein passender Titel. Aber aus seiner scheinbar zeitlosen Perspektive gab es beim Musizieren keine Unterschiede.
„Wenn wir den Musikpavillon betreten“, sagte er 2007 gegenüber der Times Union in Albany, New York, „werden wir alle gleich alt – gleich alt.“ Es hat nichts damit zu tun, wie alt man ist oder woher man kommt, es kommt darauf an, was man musikalisch machen kann.“
Haynes, der 1995 zum National Endowment for the Arts Jazz Master ernannt wurde, hinterlässt seine Tochter und zwei Söhne: Graham, einen Jazz-Kornettisten, und Craig, einen Schlagzeuger. Sein Enkel Marcus Gilmore ist ebenfalls Schlagzeuger. Haynes‘ Frau, Jesse Lee Nevels Haynes, starb 1979.
Heckman, ein langjähriger Jazzkritiker der Times, starb im Jahr 2020. Die Mitarbeiterin Alexandra Del Rosario hat zu diesem Bericht beigetragen.
