Griechenlands Thessaloniki Das Filmfestival endet heute Abend mit einer Vorführung von Das Endedas neueste Spielfilmprojekt des rätselhaften Filmemachers Joshua Oppenheimer.
Am bekanntesten ist er für seine intellektuell reichen und Oscar-nominierten Sachbücher Der Akt des Tötens (2012) und Der Blick der Stille (2014) ist Oppenheimers neuestes Projekt sein erstes fiktionales Projekt, für das er eines der beeindruckendsten Ensembles des Jahres rekrutiert hat. In den Hauptrollen sind Oscar-Gewinnerin Tilda Swinton (Michael Clayton)Oscar-Nominierter Michael Shannon (Revolutionäre Straße)BAFTA-Kandidat George Mackay (1917)und Emmy-nominierter Moses Ingram (Das Damengambit).
Im Stil eines Hollywood-Musicals des Goldenen Zeitalters gehalten, Das Ende spielt in einer postapokalyptischen Welt, 25 Jahre nachdem der Umweltkollaps die Erde unbewohnbar gemacht hat. Eine leibliche Familie und ihre Gefährten – teils gegründete Familie, teils angeheuerte Hilfe – leben in Harmonie in einem unterirdischen Bunker. Doch die Ankunft eines Fremden zerreißt den synthetischen Schleier ihrer streng organisierten Welt. Der daraus resultierende Kampf um die Aufrechterhaltung ihres einheitlichen Bunkerlebens bringt Geheimnisse und Ängste ans Licht, die sie untrennbar mit der Welt verbinden, von der sie so sehr versucht haben, sie zu glauben.
„Das Ende „Es geht wirklich darum, wie wichtig es ist, eine möglichst umfassende und umfassend definierte Menschheitsfamilie und unsere gegenseitige Verbundenheit zu haben“, erklärte Oppenheimer das Bild – das in den USA von Neon veröffentlicht wird – aus einem Hotelzimmer in Thessaloniki.
Im folgenden Gespräch besprechen wir den Herstellungsprozess weiter Das Endewie die Finanzierung des Films durch öffentliche Gelder in Europa zusammengestellt wurde, Oppenheimers umfangreiche Recherchen für den Film, zu denen auch die Besichtigung realer Milliardärsbunker gehörte, und der Kontext der Veröffentlichung eines postapokalyptischen Films vor dem Hintergrund einer bevorstehenden zweiten Trump-Präsidentschaft.
DEADLINE: Ich habe Ihren Film in San Sebastian gesehen, einem großartigen Festival. Und es war eine der besten Vorführungen, die ich seit langem gesehen habe. Das Publikum dort ist so engagiert und hat von dem Film wirklich mitgefiebert. Man konnte die Emotionen im Raum spüren.
JOSHUA OPPENHEIMER: Das ist so schön. Ich bin froh, weil ich weiß, dass einige Leute den Film wirklich lieben und für andere ist er wirklich nichts für sie, was vielleicht eine gute Sache ist. Auch ich habe von diesem Film nur positive Vorführungen erlebt. Aber ich erinnere mich an Vorführungen von Der Akt des Tötens wo ganze Reihen einfach rausgehen würden. Es wäre so, als wäre da die dritte Reihe.
FRIST: Das ist überraschend. Ich erinnere mich, dass ich The Act Of Killing gesehen habe, und es war für meine Generation von Filmfreunden so großartig. Es wurde etwa ein Jahr lang in London auf der ICA gezeigt. Ich hatte nicht bemerkt, dass es ein polarisierender Film war. Belastet Sie diese Reaktion?
OPPENHEIMER: Ich denke nicht viel darüber nach. Ich muss darüber nachdenken, was ich für das Projekt brauche. Ich habe diesen Bearbeitungs- und Postproduktionsprozess mit einem klaren Gefühl über den Film durchlaufen und empfinde so viel Liebe für ihn. Es ist wie ein Kind. Wenn jemand das Kind liebt, freue ich mich. Aber wenn sie es nicht tun, belastet es mich nicht.
FRIST: Sind Sie in Kopenhagen ansässig?
OPPENHEIMER: Eigentlich lebe ich in Malmö, auf der anderen Seite der Brücke von Kopenhagen. Aber das ist nur der Stand der letzten paar Jahre. Während eines Großteils dieser Zeit habe ich gedreht und geschnitten, die meisten davon fanden in Kopenhagen und Deutschland statt.
FRIST: Betrachten Sie sich als europäischen Filmemacher? Denn dieser Film fühlt sich sehr europäisch an.
OPPENHEIMER: Ich bin gespannt, was du damit meinst. Es ist definitiv eine amerikanische Geschichte und spielt irgendwo in Amerika. Es ist, als ob der gesamte amerikanische Hegemon implodiert wäre und dies das letzte schwarze Loch im Untergrund sei und wir diese Musik der Verleugnung hören. Es ist auch amerikanisch, teilweise weil das Genre amerikanisch ist. Wir sind nicht das einzige Land, das verblendete und falsche Hoffnungen hegt, aber wir sind ziemlich gut darin. Wir machen es besser oder besser gesagt schlechter als alle anderen. Gleichzeitig sehe ich mich aber auch als Europäer. Ich habe die britische und dänische Staatsbürgerschaft und habe mein gesamtes Erwachsenenleben außerhalb der USA verbracht. Teile meiner Familie kamen aus Deutschland und Österreich. Ich würde auch sagen Das Ende geht es wirklich darum, wie wichtig es ist, eine möglichst umfassende und umfassend definierte Menschheitsfamilie und unsere gegenseitige Verbundenheit zu haben. Wenn Sie Menschen draußen halten, begehen Sie auch eine selbstverletzende Handlung. Das Ende ist ein Plädoyer für die Öffentlichkeit.
Es ist ein Wunder, dass das gemacht wurde. Dies ist ein Musical mit Live-Gesang, das größtenteils in einem Salzbergwerk gedreht wurde. Angesichts der aktuellen Wirtschaftslage in der Filmindustrie existiert dieser Film nur dank europäischer Finanzierung.
DEADLINE: Ja, ich glaube, ich meinte, dass die Vision dieses Films im Hollywood-Kontext mit erheblichen ästhetischen und erzählerischen Zugeständnissen einhergeht.
OPPENHEIMER: Ja, worauf Sie anspielen, ist wichtig. Ich erinnere mich, dass Michael Shannon einmal während der Produktion zu mir sagte, als wir Schwierigkeiten hatten, etwas zu bekommen: „Ich weiß, dass wir es bekommen werden, weil du so stur wie ein Maultier bist.“ Und es ist wahr. Ich würde mir lieber den Arm abbrechen, als Kompromisse bei etwas einzugehen, das ästhetisch, ethisch und erzählerisch bedeutungsvoll ist. Daher glaube ich nicht, dass ich in einem System, in dem ich nicht den finalen Schnitt habe, sehr gut funktionieren würde, und das ist das Schöne am europäischen System, insbesondere in Dänemark, wo es im dänischen Filmgesetz verankert ist, dass der Regisseur den finalen Schnitt hat Kürzung aller vom Dänischen Filminstitut unterstützten Projekte. Und Neon hätte wirklich kein unterstützenderer und leidenschaftlicherer Partner sein können.
FRIST: Wenn ich mir einen Film ansehe, den ich spannend finde, denke ich selten an Handwerk. Aber als ich „The End“ beendet hatte, war ich erstaunt darüber, wie schwierig es gewesen sein muss, viele Dinge, die wir auf der Leinwand sehen, umzusetzen. Wie haben Sie in diesen Räumen gearbeitet?
OPPENHEIMER: Wir waren alle außerhalb unserer Komfortzone. Das ist mein erster Erzählfilm. Mit Ausnahme von Michael, der in einer Band spielt, und Bronagh, der in Irland ein Rockstar ist, handelt es sich hierbei nicht um eine Sängerbesetzung. Diese langen Einzelaufnahmen großer Ensemble-Songs erforderten lediglich eine Ausrichtung der Sterne und manchmal dauerte es viele Aufnahmen, bis wir dort ankamen. Es war so nahrhaft und belebend. In diesen langen Einstellungen und in diesen Ensemble-Songs lastete auf allen ein enormer Druck, aber dadurch entstand ein Gefühl der Familie und der Solidarität, das gleichzeitig tiefgreifend war.
FRIST: Ich habe gelesen, dass Sie viel über Milliardärsbunker recherchiert haben. Was hast du gefunden? Und wo hast du gesucht?
OPPENHEIMER: Diese Geschichte entstand aus Recherchen, weil ich in Indonesien einen dritten Film über die Oligarchen drehen wollte, die durch den Völkermord an die Macht kamen und sich durch die Ausbeutung einer Öffentlichkeit bereicherten, die weiterhin Angst vor ihnen hatte. Aber nachdem „The Act of Killing“ herauskam, konnte ich nicht nach Indonesien zurückkehren. Also begann ich, über Oligarchen zu recherchieren, die wirtschaftlich ähnliche Situationen hatten. Es gab einen Ölmagnaten aus einem anderen Teil Asiens, der erhebliche politische Gewalt angewendet hatte, um seine Investitionen zu sichern. Er war davon besessen, ewig leben zu wollen. Also investierte er sein Geld in all diese lebensverlängernden Heilmittel und Forschungen und ein Teil seines Unsterblichkeitsprojekts bestand darin, einen Bunker für seine Familie zu kaufen. Wir haben diesen Bunker besichtigt. Es war noch nicht fertig. Es war ein ehemaliger sowjetischer Kommandobunker in Osteuropa. Aber sie planten viele der gleichen Elemente, die Sie in „The End“ sehen, wie einen alten Weinkeller und ein Kunstgewölbe. Ich merkte, dass ich Fragen stellen wollte, von denen ich wusste, dass sie angesichts meiner Beziehung zu dieser Familie zu provokativ sein würden.
Ich ging weg und dachte, dass der Film, den ich wirklich gerne mit dieser Familie machen würde, 25 Jahre nach ihrem Einzug in diesem Bunker sein würde. Mir wurde klar, dass ich das nicht tun würde. Um etwas Abstand von diesem Erlebnis zu gewinnen, schaute ich mir auf dem Heimflug „Die Regenschirme von Cherbourg“, einen meiner Lieblingsfilme, auf meinem Laptop an. Danach wusste ich, was ich tun würde. Ich würde einen Erzählfilm machen und es wäre ein Musical. Ich besuchte Kansas, wo diese frühen unterirdischen Atomraketensilos in unterirdische Wolkenkratzer umgewandelt wurden. Sie verkauften ganze Silos an die saudische Königsfamilie und ihr Gefolge, verkauften aber auch einzelne Stockwerke und bauten dann eine Art Eigentumswohnungsgemeinschaft auf.
FRIST: Dieser Film wird während einer neuen Trump-Präsidentschaft veröffentlicht. Ich vermute, dass der Film einen Großteil des Isolationismus vorhersagt, den er anpreist. Fühlen Sie sich nihilistisch, was die Zukunft angeht?
OPPENHEIMER: Ich fühle mich nie nihilistisch. Ich bin ein wenig gespannt darauf, einen Film zu veröffentlichen, weil meine Filme immer eine politische und ethische Reflexion darüber sein werden, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, und dass ich jetzt etwas herausbringen werde, in einem Moment, in dem ich Angst davor habe, was das Zeitalter ersetzen wird bürgerliche Demokratie – und ich sage bürgerliche Demokratie, weil sie alles andere als perfekt ist, und insbesondere die amerikanische Demokratie, von der ich nicht einmal sicher bin, ob sie Demokratie ist. Es ist wirklich Oligarchie. Aber was Trump versuchen wird, es zu ersetzen, ist überhaupt nicht hoffnungsvoll. Der Großteil des Schreibens weiter Das Ende Es geschah, als Trump Präsident war und dann Biden kam, und es gab viele Verfeinerungen und Umschreibungen. Jetzt veröffentlichen wir den Film während einer weiteren Trump-Amtszeit. Der Film fühlt sich auf eine Art zu Hause an, wie ich es nicht gedacht hätte.
Ich habe verzweifelt darauf gehofft und daran gearbeitet, dieses Wahlergebnis, das Telefonbanking aus Europa, zu verhindern. Du hast gesagt, fühle ich mich nihilistisch? In diesem Film geht es um zwei Formen der Hoffnung. In der Geschichte herrscht die falsche Hoffnung vor, und die Familie geht davon aus, dass alles gut werden wird und wir deshalb den Kopf in den Sand stecken können, ohne auf unsere Vergangenheit und den katastrophalen Kurs zu blicken, auf dem wir uns befinden, und einfach nur hoffen zum Besten. Das ist überhaupt keine wirkliche Hoffnung. Das ist Verzweiflung. Das ist eigentlich Nihilismus. Aber die wahre Hoffnung ist die Idee, dass wir, wenn wir zusammenkommen und durch Solidarität und Zusammenarbeit unsere tiefste Menschlichkeit finden, die Macht unserer Stimmen durch kollektives Handeln und Widerstand, wo nötig, entdecken können. Wenn wir dies mit klarem Blick für die Probleme tun, die wir zu überwinden versuchen, und mit der größtmöglichen Liebe zu unseren Mitmenschen und zu diesem Planeten, der das Leben erhält, können wir die Dinge zum Besseren verändern. Für die Familie könnte es zu spät sein Das Ende, aber es ist noch nicht zu spät für uns.
