20 Jahre später bleibt eine Szene zwischen Bruce Willis und Julia Roberts unter Filmfans zutiefst umstritten – SlashFilm

Das Durchbrechen der vierten Wand im Film ist sowohl ein radikales Konzept als auch eines, das dem Publikum leicht vertraut ist, auch wenn es den Ausdruck „Durchbrechen der vierten Wand“ nicht kennt. Die Anerkennung des Publikums in irgendeiner Form oder auf irgendeine Art und Weise ist in allen Bereichen vorgekommen, von Disney-Animationsfilmen (z. B. wenn Scar leidenschaftlich Einwände dagegen erhebt, an einer Stelle in „Der König der Löwen“ das Lied „It's a Small World“ zu hören) bis hin zu Teenagerkomödien aus den 80er-Jahren Marvel Cinematic Universe. Aber hin und wieder gerät das Publikum in eine echte Verwirrung, wenn die vierte Wand, der Grenzpunkt zwischen der großen Leinwand und den Zuschauern, was dort gezeigt wird, so schnell und unerklärlicherweise abgerissen wird, dass nichts mehr übrig bleibt als die Trümmer. Vor 20 Jahren ereignete sich ein solcher Moment in einer Mainstream-Fortsetzung mit großem Budget, die so konzipiert war, dass sie in einer Kopie der realen Welt spielt, ohne automatisch Platz einzunehmen unser reale Welt. Der Film ist der hervorragende Film „Ocean's Twelve“ aus dem Jahr 2004. und die fragliche Szene spielt sich ab, als Danny Oceans Frau Tess aufgefordert wird, eine entscheidende Rolle zu spielen: Julia Roberts. Da Tess bereits von … Julia Roberts gespielt wird, macht das die Sache nur ein wenig komplizierter.

Es ist nicht so das Remake von „Ocean’s Eleven“ aus dem Jahr 2001 hat sich nicht als Film etabliert, der in etwas spielt, das der realen Welt furchtbar nahe kommt. Es geht nicht nur darum, dass der Originalfilm in Las Vegas spielt und gedreht wird, sondern auch um die meisterhafte Schlussszene, in der der Großteil der gleichnamigen Crew vor den berühmten Springbrunnen im Bellagio steht. Das Schlüsselereignis, bei dem Danny Ocean (George Clooney) und seine Mitdiebe Hunderte Millionen Dollar aus einem Tresor stehlen, in dem Gelder aus verschiedenen Casinos in Las Vegas gesammelt wurden, ist auch ein Preiskampf zwischen den echten Boxern Lennox Lewis und Wladimir Klitschko. (Dazu kommt noch die Tatsache, dass Ocean, als er zum ersten Mal aus dem Gefängnis entlassen wird, seinen Bewährungshelfer direkt vor einem Trump Tower anruft und Verbindungen zur realen Welt nicht zu vermeiden sind.) Aber es ist zwar einfach, sich das anzuschauen Das erste „Ocean's“ war 2004 ein subtiler Kommentar zur Macht des Filmstars und behandelte harte Charaktere wie den haifischähnlichen Geschäftsmann Terry Benedict (Andy Garcia) als Ersatz für die Führungskräfte von Filmstudios Die Fortsetzung steigert die Verbindung auf ein unglaublich hohes Niveau. Benedict kehrt in diesem Film zurück, um sich für das Geld zu rächen, das er durch Ocean und seine Crew verloren hat, aber seine Forderungen für das Dutzend laufen darauf hinaus: Stehlen Sie zurück, was Sie bereits gestohlen haben, und stehlen Sie dann noch mehr. Es ist eine Version davon, wie Filmemachern gesagt wird, dass eine Fortsetzung mit dem Original identisch sein muss, aber mit mehr, angeblich um das gleiche Publikum zufrieden zu stellen, das zum ersten Teil strömte.

Die Metaaspekte von „Ocean's Twelve“ werden fast überwältigend, wenn Tess in die Situation hineingezogen wird. Als die verbleibenden Mitglieder von Dannys Team sie anrufen, sind sie in Italien, sie im Nordosten der USA und alle anderen sitzen im Gefängnis, nachdem sie beim Versuch erwischt wurden, ein unbezahlbares Fabergé-Ei zu stehlen. Der Grundplan sieht vor, dass Tess eine „kleine Rolle“ bei dem Überfall spielt, indem sie sich als Julia Roberts ausgibt, damit sie das fragliche Ei sehen kann und der Diebstahl ohne weitere Probleme ablaufen kann. Aber genauso wie die Tatsache, dass eine der berühmtesten Hauptdarstellerinnen Amerikas aufgefordert wird, eine Figur zu spielen, die es muss spielen Sie dient als komödiantischer Haken, und die Probleme verschlimmern sich, als kein anderer als Bruce Willis, der sich selbst spielt, auftaucht, sich freundlich zu Tess verhält (weil er nicht erkennt, dass sie nicht wirklich Du-weißt-schon-wer ist) und sie ins Museum begleitet . Dass dieser Schachzug (zumindest anfangs) nicht wie geplant funktioniert, sollte keine Überraschung sein, aber der Schachzug selbst spielt in dieser Sequenz eine unterstützende Rolle bei allen Bezügen zum wirklichen Leben. Zweifellos ist Komödie subjektiv, und wenn man nicht lacht, kann einen nichts überzeugen, aber das ist wohl so die lustigste Szene in Steven Soderberghs Filmografieund gehört zu den Besten in Roberts‘ eigener Karriere, weil sie bereit ist, sich selbst zu verspotten.

Sobald uns klar wird, dass Tess aufgefordert wird, die Schauspielerin zu spielen, die sie spielt (zunächst dank eines untertitelten Dialogs zwischen einem Hotelier und seinem Kollegen), fängt das Drehbuch an, Scherze über die Schauspielerin zu machen Leben und Karriere. So wie Roberts selbst nicht so oft in „Ocean's Twelve“ zu sehen ist, weil sie zum Zeitpunkt der Dreharbeiten schwanger war, beginnen die übrigen Mitglieder von Dannys Crew, darunter Basher Tarr (Don Cheadle) und Linus Caldwell (Matt Damon), es zu versuchen Bringen Sie ihr bei, wie sie Julia sein kann, und wie Sie „Ihr falsches Baby schützen“ können. Ein Teil des Humors liegt natürlich darin, dass sie einige Details falsch verstehen; Wenn Tess-as-Julia ihnen zuzischen muss, dass der Schauspieler nicht in „Vier Hochzeiten und ein Todesfall“ aufgetreten ist, ist das aus zwei Gründen ein guter Gag: erstens wegen der Verwirrung in der Popkultur und zweitens wegen Roberts tat Auftritt in „Notting Hill“ mit „Vier Hochzeiten“-Star Hugh Grant. Und das Hin und Her, das sie mit Linus und Basher hat, während sie versuchen, sie in den richtigen Kopfraum zu bringen, spiegelt sich in weit verbreiteten Überzeugungen über berühmte Menschen wider. Als sie ihr sagen: „Du spielst eine Schauspielerin, sind sie unsicher“, und sie entgegnet: „Das bin ich.“ ausflippen!“, feuern sie sie an, auch wenn sie es nicht tut, um ihre Rolle zu verkörpern.

Als Willis auftaucht, weil er zufällig im selben italienischen Hotel übernachtet hat wie Tess und die anderen, wird der Meta-Humor geradezu herrlich befremdlich. Es ist nicht nur so, dass Willis' Cameo-Auftritt von einem Running Gag unterbrochen wird, in dem ihm mehrere Leute höflich, aber selbstgefällig sagen, dass sie davon „wussten“. die große Wendung am Ende von „The Sixth Sense“ ohne den Film überhaupt zu nennen. (Oder dass Willis irgendwann zu Tess-as-Julia murmelt, wenn so viele Leute die Wendung wüssten: „Wenn alle so verdammt schlau sind, wie kommt es dann, dass der Film weltweit 675 Millionen Dollar einspielte?“) Willis ist dort als Freund von der berühmte Schauspieler, auch wenn er einen ungeplanten Spott von Linus hinnehmen muss, der Willis abzulenken versucht, indem er bemerkt, wie sehr er verstehen muss, „diese kleine Statue auf dem Kaminsims, die einen Kerl angrinst“. A-Lister. Das Ende dieses Meta-Kaninchenbaus ist sowohl einfach als auch lächerlich, als Willis versucht, Roberts zu Hause anzurufen, um zu fragen, ob er eines der Spielzeuge seiner Kinder zurückbekommen kann; Als Tess ihm das Telefon abnimmt, um das Gespräch zu führen und die Scharade aufrechtzuerhalten, landet sie am Telefon mit … Julia Roberts.

Um einen Film genießen zu können, müssen Sie Ihren Unglauben aufgeben. Um die von Soderbergh inszenierte „Ocean's“-Trilogie zu genießen, wie es bei jedem soliden Raubfilm der Fall ist, Sie Wirklich Sie müssen Ihren Unglauben aufgeben, denn sonst könnten Sie alle möglichen Probleme kleinreden. Aber Ungläubigkeit kann nicht einmal existieren, wenn man eine Szene genießen möchte, in der Julia Roberts in fast stoischem Schweigen dasitzen muss, während Männer über ihren Akzent, ihre Stimme, ihr Aussehen usw. plaudern, alles unter dem Vorwand, nichts zu sagen eigentlich die Schauspielerin zu sein, aber jemand, der ihr einfach sehr ähnlich sieht. Es gibt keine Welt, in der man über die Fragen nachdenken kann, die der Moment aufwirft, in dem Tess mit dem Schauspieler telefoniert, der Tess spielt (und nur einer dieser beiden „Charaktere“ weiß, was wirklich vor sich geht). ohne dass Ihnen der Kopf schwirrt oder die Nase blutet. Die Freude an dieser Szene macht sie auch so spaltend und kontrovers; Es ist so Insider-Baseball, so ein Nabelblick, so selbstreferenziell, dass es sich wie eine Szene anfühlt, die nur dazu dient, die Leute zu unterhalten, die den Film gemacht haben.

Es ist nicht so, dass „Ocean’s Twelve“ nicht mit Gags über seine Stars spielt, die in der Zeit zwischen „Ocean’s Eleven“ von 2001 und der Fortsetzung von 2004 noch berühmter geworden waren. Clooney darf mit einigen seiner Co-Stars einen Running Gag machen, in dem er sie fragt, für wie alt sie ihn halten, und er ist fast entsetzt über die Antworten. Damon, der mit den Dreharbeiten zu diesem und dem zweiten Jason-Bourne-Film jonglierte, darf das Gegenteil dieses coolen und gefassten Spions spielen, während er sich durch ein verschlüsseltes Gespräch mit Danny und einem mysteriösen und rätselhaften Osteuropäer kämpft. Aber es gibt wirklich nichts, was die ausgedehnte, skurrile Comic-Szene übertrifft, die dazu führt, dass alle ins Gefängnis gehen. Ein Teil der Sequenz ist nichts weniger als ein glücklicher Zufall, da Willis angeblich dabei war, Benedict in „Ocean’s Eleven“ zu spielen, bevor Garcia einsprang. Würde diese Szene ohne Willis‘ Mischung aus Unbekümmertheit und Ärger bei „Julia“ nur halb so gut funktionieren? Hundeführer und ihr durchgeknallter Arzt (eigentlich nur Carl Reiners verkleideter Saul)? Obwohl es andere Schauspieler gibt, mit denen Roberts vor diesem Film zusammengearbeitet hat, vom bereits erwähnten Grant bis Denzel Washington, scheint Willis einfach der einzige A-Lister zu sein, der in einer so klugen Sequenz auftauchen kann, in der er sich selbst spielt und dabei Spaß hat.

Der letzte Teil ist der Schlüssel: Spaß haben. Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass die „Ocean's“-Trilogie genauso gut funktioniert wie sie funktioniert oder zumindest so reibungslos abläuft, denn es sieht so aus, als hätten alle an dem Film Beteiligten eine tolle Zeit gehabt. Für „Ocean's Twelve“, einen Film mit Schlüsselszenen am Comer See, wo Clooney eine Villa hatte, wurde die Vorstellung, dass alle auf der Leinwand eine tolle Zeit hatten, fast zu einer einfachen Kritik. Es gibt einen Grund, warum einige Medien diese Fortsetzung als eine der schlechtesten Fortsetzungen aller Zeiten bezeichnet haben (auch wenn dies nicht der Fall ist), und ein Großteil des Schlussfilms „Ocean's Thirteen“ aus dem Jahr 2007 fühlt sich wie ein Korrektiv für das weniger beliebte „Ocean's Twelve“ an, bis hin zu Clooneys Konfrontation gegen einen Schauspieler aus der „Godfather“-Reihe in Form von Al Pacino. 20 Jahre später erinnern sich einige Leute vielleicht an den langen Riff in „Entrapment“, in dem der schlaue Dieb, gespielt von Vincent Cassel, sich beinahe durch ein mächtiges Laserfeld tanzt, um das Fabergé-Ei zu stehlen, aber an die Szene, in der Julia Roberts mitspielt Sie selbst und jemand anderes, der so tun muss, als wäre sie sie, könnten die Apotheose der Frustrationen der Menschen sein.

Nochmals: Humor ist subjektiv. Entweder du findest es lustig oder nicht. Aber dieser Stil des Humors lässt sich am besten in der Art und Weise zusammenfassen, wie der Oscar-prämierte Schauspieler sowohl im ersten als auch im zweiten Film erwähnt wird. In „Ocean’s Eleven“ steht auf der Titelkarte „Und wir stellen Julia Roberts als Tess vor.“ In der Fortsetzung steht auf der Titelkarte: „Und wir stellen Tess als Julia Roberts vor.“ Wenn Sie auf der richtigen Wellenlänge sind, ist dies die Spitze des enorm lustigen Eisbergs. Für alle anderen mag es jedoch einfach zu seltsam sein. Ihr Verlust.