10 hervorragende Shows und Filme aus dem Jahr 2024 zum Streamen auf Max

Trotz Max‘ Schwenk Löschung von Filmen und Fernsehsendungen Aus ihrer Programmbibliothek bietet die Plattform während der diesjährigen Weihnachtszeit immer noch viele hervorragende Neuerscheinungen zum Ausprobieren. Egal, ob Sie sich für Live-Action-Dramen, Science-Fiction-Spektakel oder animierte Epen interessieren, der Streamer hat von allem etwas zu bieten. Natürlich haben wir eine praktische Liste einiger unserer Favoriten zusammengestellt, von denen wir glauben, dass sie Ihnen gefallen könnten.

Es klang, als hätten Warner Bros. und DC gelacht, als sie anfingen sich beziehend Der Pinguinist der zentrale Gangster als „Oz Cobb“, als ob das jemals der Name dieser Figur gewesen wäre. Es schien auch seltsam, dass die Studios optimistisch waren, eine Serie auszustrahlen, die von Matt Reeves‘ Der Batman wenn alle Anzeichen darauf hindeuten, dass diese Charaktere wird es nicht in James Gunns neues DC-Filmuniversum schaffen. Irgendwie aber, Der Pinguin erwies sich als überraschend fesselnde Rückkehr nach Gotham, da es das Innenleben von Oz Cobbs (Colin Farrell) erforschte und ihn als perversen Außenseiter darstellte, der darum kämpft, mit seiner Verbrecherkollegin Sofia Gigante (Cristin Milioti) mitzuhalten.

Indem wir Batman weitgehend aus der Gleichung streichen, Der Pinguin konnte seine mörderischen Gangster als präsentieren Menschen (und nicht kostümierte Spinner), die eigentlich nur versuchten, in einer Stadt zurechtzukommen, die nur allzu bereit war, sie wegzuwerfen. Und bis zum Finale der ersten Staffel der Serie Der Pinguin etabliert sich als eine der besseren Batman-Geschichten, die DC in den letzten Jahren hervorgebracht hat – eine, die definitiv ein zweites Kapitel verdient.

Es macht keinen Spaß, ins Gesicht geschlagen zu werden, aber rein Unbesiegbares Kampfmädchen's Welt, wo jeder ist ein übermächtiger Profi-Wrestlerso etwas entfacht ein Feuer im jungen Schläger Andy (Sydney Mikayla). Auch wenn ihre Eltern lieber ein ruhiges Leben als Buchhalterin führen würden, weiß Andy tief in ihrem Herzen, dass sie eine geborene Wrestlerin ist, die einfach einen Trainer braucht, der ihre innere Größe zum Ausdruck bringen kann. Und auch wenn Quesa Poblana (Rolonda Watts) von der Idee, einen neuen Mentee einzustellen, nicht allzu begeistert ist, erkennt auch sie, dass Andy das Zeug dazu hat, eine Legende zu werden.

Der Weg Unbesiegbares Kampfmädchen leiht sich Elemente klassischer Shonen-Shows wie Dragon Ball Z, Naruto, Pokémon, Und Hajime no Ippo Es fühlt sich zunächst fast so an, als ob es zu viel sein könnte. Aber die Show vereint ihre Einflüsse auf brillante Weise, um ihre eigene, einzigartige Geschichte zu erzählen und Kampfsequenzen zu schaffen, die höllisch cool sind.

Durch die Lockerung des magischen Realismus von Laura Esquivels Roman, Francisco Javier Royo Fernández‘ neuer Adaption von Wie Wasser für Schokolade macht es etwas einfacher, die Tiefe seiner zentralen Liebesgeschichte einzuschätzen, die während der mexikanischen Revolution spielt.

Tita de la Garzas (Azul Guaita) Fähigkeit, ihre Gefühle in das Essen, das sie kocht, zu kanalisieren, hat immer noch etwas Außergewöhnliches. Titas Schwestern Rosaura (Ana Valeria Becerril) und Gertrudis (Andrea Chaparro) und ihre verbotene Liebe Pedro Muzquiz (Andrés Baida) können bezeugen, wie ihre kulinarischen Kreationen die Menschen überwältigen, wenn sie die Gefühle spüren, die in ihr aufwallten. Aber dieses Detail ist eigentlich nur eine kleine Zutat des Neuen Wie Wasser für Schokolade Die Adaption dient dazu, das Nachdenken über die Art und Weise zu verstärken, wie Klassenkonflikte und Krieg den Lebensbogen von Tita geprägt haben.

Bei Denis Villeneuve Düne In Filmen ist der Bene-Gesserit-Orden so geheimnisvoll, dass man kaum sagen kann, ob seine seltsamen Fähigkeiten auf dem Übernatürlichen beruhen. Aber Dune: Prophezeiung taucht in die alte Geschichte der Schwesternschaft ein, um herauszufinden, wie Geheimwissenschaft und nicht Zauberei sie zu einer der einflussreichsten Kräfte im gesamten gewürzsüchtigen Imperium gemacht hat.

Die Erkundung der Serie darüber, wie Valya (Emily Watson/Jessica Barden) und Tula (Olivia Williams/Emma Canning) Harkonnen ihre Familie als eines der Großen Häuser der Galaxis wiederherstellten, verleiht dem Ganzen neue Tiefe Düne Die größere Geschichte der Franchise über den Aufstieg eines lang erwarteten Messias. Durch die Harkonnen-Schwestern, Prophezeiung entmystifiziert einen Teil der Legende des Kwisatz Haderach und enthüllt, wie rücksichtslos der Kampf um die Kontrolle der Gewürze schon immer war. Und es ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihren Sandwurm zu bekämpfen, während wir auf den nächsten warten Düne Feature zur Premiere.

Obwohl James Gunn und Peter Safran für Warner Bros. meist ganz neu anfangen. neues filmisches Universum von DC-Filmen, a winzig Ein Teil der alten DCEU wird durch die wiedergeboren animiert Kreaturenkommandos Serie. Nach den Ereignissen von Das Selbstmordkommando und Staffel 1 von FriedensstifterAmanda Waller (Viola Davis) kann keine Teams aus Übermenschen mehr zwingen unter Androhung des Todes heimlich ihrem Befehl nachzukommen. Aber es gibt kein Gesetz, das es ihr verbietet, eine Gruppe übernatürlicher Monster wie Nina Mazursky (Zoë Chao), Eric Frankenstein (David Harbour), die Braut (Indira Varma) und Circe (Anya Chalotra) zu rekrutieren, um auf Selbstmordmissionen zu gehen, wie Waller es tun würde Vielmehr weiß die Öffentlichkeit nichts davon.

Das Faszinierende an der Serie ist zum Teil die Art und Weise, wie Charaktere wie Waller, Weasel (Sean Gunn, der auch GI Robot sprechen wird) und Rick Flag Sr. (Frank Grillo) eine erzählerische Kontinuität zwischen den alten DC-Filmen und vielen seiner kommenden Filme herstellen werden Live-Action-Projekte. Und Gunn geht voll aufs Ganze Schauspieler, die ihre Rollen in verschiedenen Medien wiederholen, Kreaturenkommandos Es scheint, als wäre es der Beginn einer Ära, die es wert ist, einzuschalten.

Obwohl die politischen Details ein gewisses Maß an Absurdität aufweisen Alex Garlands BürgerkriegDie Darstellung der Vereinigten Staaten, die im Chaos versinken, nachdem ein tyrannischer Präsident sich weigert, sein Amt niederzulegen, wirkt wie eine eindringliche Vision einer Zukunft, die nicht so unwahrscheinlich ist, wie wir hoffen. Als angesehene Kriegsreporterin fühlt sich Lee Smith (Kirsten Dunst) verpflichtet, die Realität dessen zu dokumentieren, was aus ihrem Land seit der Machtübernahme des Präsidenten (Nick Offerman) geworden ist.

Lees jahrelange Berichterstattung an den Frontlinien von Konflikten auf der ganzen Welt hat ihr gezeigt, wie wichtig es für die Menschen ist, zu sehen, wie Krieg Leben ruiniert und Gesellschaften an den Rand des Zusammenbruchs (wenn nicht sogar an den Rand) treibt. Doch als Lee sich auf den Weg macht, sich das Interview ihres Lebens zu sichern, wird ihr schnell klar, dass sie trotz all ihrer Berichterstattung nicht darauf vorbereitet ist, den Krieg an dem Ort zu erleben, den sie ihr Zuhause nennt. Und mit der frischgebackenen Journalistin Jessie (Cailee Spaeny) an ihrer Seite bleibt Lee nur die Hoffnung, dass sie ihre Fähigkeiten an die nächste Generation weitergeben kann, auf dem Boden der Tatsachen.

Man muss nicht queer sein oder A Buffy Lüfter die neongetränkte Fremdartigkeit von zu schätzen Jane Schoenbruns Ich sah den Fernseher leuchten. Aber die Geschichte des Films über zwei einsame Teenager, die sich während einer kitschigen Science-Fiction-Show näher kennenlernen, könnte für jeden, der in den 90er-Jahren aufwuchs und das Gefühl hatte, in Sunnydale zu Hause zu sein, als sein eigenes eintöniges Leben zu führen, anders ankommen.

Auch wenn den jungen Außenseitern Owen (Justice Smith / Ian Foreman) und Maddy (Brigette Lundy-Paine) zunächst nicht die Worte fehlen, um auszudrücken, was sie von anderen Kindern unterscheidet, ist da doch etwas dran Der rosafarbene Blickdichter das spricht sie beide an. Die Teenager verstehen nicht, warum sie eine so starke, instinktive Verbundenheit mit den gegen Monster kämpfenden Heldinnen der Fernsehserie empfinden oder wie die Sendung ihre Sicht auf die Welt beeinflusst. Aber als beide etwas erwachsen sind, werden sie das Gefühl nicht mehr los Der rosafarbene Blickdichter hat etwas in ihnen verändert – etwas, das bedeuten könnte, dass alles, wozu sie erzogen wurden, eine Lüge ist.

In jedem anderen M. Night Shyamalan-Film würde man erwarten, dass die große Wendung gegen Ende näher rückt, um das Publikum ins Wanken zu bringen, aber Fangen macht etwas viel Faszinierenderes mit seiner Geschichte über die Polizei, die einen berühmten Serienmörder aufspürt. Familienvater Cooper (Josh Hartnett) ist stolz darauf, dass er sein Doppelleben vor seinen Lieben geheim halten kann. Seine Tochter Riley (Ariel Donoghue) und seine Frau Rachel (Alison Pill) haben keine Ahnung, dass er andere Häuser hat als das, in dem sie leben. Und sie würden nie ahnen, dass er einen Großteil seiner Freizeit damit verbringt, sich einen Livestream-Feed eines Mannes anzusehen, in dem er lebt ist in einem geheimen Keller eingesperrt.

Cooper scheint genau der Typ Good Guy™ zu sein, der seine Tochter mit einem Ausflug zu einem Konzert ihrer Lieblingssängerin Lady Raven (Saleka Shyamalan) überraschen würde, weil er möchte, dass die Leute das sehen. Was Cooper jedoch nicht erkennt, ist, dass das Konzert eine aufwändige Falle und das Herzstück eines von Shyamalans bisher unterhaltsamsten Thrillern ist.

Es gibt nur wenige ausgewählte Szenen Beetlejuice Beetlejuice die die Art von Horrorkomödien-Brillanz erreichen, die Tim Burtons Originalfilm von 1988 zu einer solchen beschissenen Offenbarung machte. Diese flüchtigen Momente und eine absolut perfekte Leistung von Michael Keaton Nur schaffen es, der Fortsetzung das Gefühl zu geben, ein Film zu sein, der den Fans etwas zu bieten hat, das über die Nostalgie für die Familie Deetz und ihren liebsten körperlosen Drecksack hinausgeht.

Jahre nach der ersten Begegnung von Lydia Deetz (Winona Ryder) mit Beetlejuice (Keaton) ist sie Moderatorin einer paranormalen Fernsehsendung und Mutter eines eigenen mürrischen Teenagers geworden. Obwohl Astrid (Jenna Ortega) sicher ist, dass ihre Mutter keine Geister sehen kann, weiß Lydia, dass ihre Augen ihr keinen Streich spielen, als sie Beetlejuice während einer ihrer Aufnahmen entdeckt. Und als Lydias überheblicher Freund Rory (Justin Theroux) zu beweisen versucht, dass sie sich die Dinge nur einbildet, schickt er sie alle direkt ins Jenseits, wo er dreimal den Namen Beetlejuice ausspricht, wo es zu einem aus den Fugen geratenen Wiedersehen kommt, auf das keiner von ihnen vorbereitet ist.

Im großen Plan von Warner Bros. Entscheidung, grünes Licht zu geben ein düsteres, Batman-freies Joker Film das hatte nichts damit zu tun Kernkinouniversum der DC-FilmeEs liegt eine gewisse Poesie in der Art und Weise, wie sich die Dinge abspielten Todd Phillips' Folie zu zweit. Auf den ersten Blick schien die Idee eines Jukebox-Musicals über den Joker (Joaquin Phoenix), der sich in Harley Quinn (Lady Gaga) verliebt, während sie beide im Arkham Asylum verbringen, inspiriert. Und man konnte sehen, wie eine mit Liedern gefüllte Interpretation der legendären Verbrecher mit der richtigen Geschichte für eine unterhaltsame Abwechslung zu WBs früheren Streifzügen nach Gotham sorgen könnte.

Zwischen seinen glanzlosen Liedern und der mittelmäßigen Geschichte, Folie zu zweit Ich habe den Ball fallen lassen, wenn es darum geht, etwas wirklich Inspiriertes zu tun oder deutlich zu machen, was Phillips über diese Charaktere zu sagen hat. Aber der Film ist so chaotisch und verblüffend träge, dass er am Ende zu einem Zugunglück wird, das man sich zu Hause ansehen kann – und sei es nur aus morbider Neugier.